Tag Archives: documental

El corto cinéfago – ‘La máquina de los rusos’, referentes

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El domingo se celebró la gala twittera de los premios Blogos de Oro y entre las nominadas a mejor cortometraje se encontraba La máquina de los rusos (Octavio Guerra, 2013). Por desgracia no fue la ganadora, como tampoco lo fue de los Goya 2014 a los que estaba nominada. Pero desde aquí le dedico el reconocimiento se merece.

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Una de indies – La increíble historia de los hermanos Angulo

Una de indies – La increíble historia de los hermanos Angulo

El poder evasor y las infinitas puertas del mundo que es capaz de abrirnos son, probablemente, las cualidades del séptimo arte que enamoraron a los hermanos Angulo desde edades bien tempranas. El mundo del cine difícilmente se quede con sus nombres –Bhagavan, Narayana, Govinda, Mukunda, Jagadisa y Krsna–, pero, por el momento, bajo el apelativo de “The Wolfpack” (“manada de lobos”), los hermanos Angulo ya han conseguido que el jurado de Sundance y buena parte del mundo del cine se haya rendido a sus pies. (more…)

Una de indies – Pero, ¿quién ha oído hablar de… Giuseppe Andrews?

Una de indies Giuseppe Andrews -Miguel García Boyano

En mi experiencia, los dos géneros cinematográficos más recomendables para un cinéfilo con vocación, voluntad o sueños de realizador son el cine dentro del cine –por razones más que obvias– y el cine independiente. ¿Qué por qué el cine independiente? La respuesta, la mía, es sencilla y breve: porque ningún otro género me despierta con tanta fuerza ese deseo tan visceral de agarrar una cámara de vídeo y empezar a rodar mi propia obra. No es tan sencillo, supongo, convencer al lector de mis palabras. Son hechos los que le supongo reclamar y es precisamente esto lo que esta nueva sección le va a traer: historias del cine más independiente que le harán agarrar su pluma y desempolvar su Super-8. ¡Comienza “Una de indies”!

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“Recomendaciones de la Estantería del fondo”: ‘Walker’ y ‘El desencanto’

 

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Continuamos con este preámbulo al especial “Historia vs ficción”, que comienza el martes de la mano de Miguel García-Boyano, con un par de recomendaciones que interpretan la historia de una forma singular. En el anterior “momento de cine” comentaba el valor de los diferentes tipos de películas respecto a su contenido histórico y su problemática básica: falsear la realidad. Una realidad entendida en los términos dados por el lenguaje escrito, evaluando la realidad filmada con sus normas y no con las propias del lenguaje visual. Entender que el cine proporciona un conocimiento distinto al de libros y manuales sobre historia es primordial para reconocer el prestigio de este medio como herramienta de estudio e investigación.

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Recomendaciones de la estantería del fondo: ‘Función de noche’ y ‘Después de…’

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En la anterior entrega empecé con mi particular defensa del cine español, concretamente del periodo de la Transición, con dos documentales: ‘Queridísimos Verdugos’ y ‘Numax presenta…’. Continuando la línea autoimpuesta, hoy os propongo otros dos documentales de dicha etapa que nos introducen de lleno en la realidad que se vivía durante estos años convulsos, plegados a la incertidumbre y con una inolvidable cicatriz generacional. Así lo vemos en estas dos películas, ambas dirigidas por mujeres que se atreven a meter la cámara en la llaga, desde el más discreto vouyerismo, mientras la realidad actúa conforme a su naturaleza. Esencial para historiadores e interesados en la historia reciente de España.

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“Recomendaciones de la estantería del fondo”: ‘Queridísimos verdugos’ y ‘Numax presenta…’

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Continúo con el género documental. Aprovechando la publicación de los nominados a los Goya vamos a hablar de cine español. Este año es considerado por gran parte del público como un gran año, debido a películas que han roto todas las expectativas de taquilla y a la calidad de algunas propuestas respaldadas por la crítica, el público y los premios. Aunque los problemas de la “industria” cinematográfica española siguen ahí, nuevas legislaciones, prohibición de páginas webs de descargas, la distribución (¡ay, la distribución!), el debate sobre las subvenciones, etc. Pero la sensación general es de que en el año 2014 el cine español ha renacido de sus cenizas, aunque cabría preguntarse si alguna vez ha estado muerto o si es que cada año tratamos de darle muerte para resucitarlo al siguiente. La memoria cinematográfica sirve también para recordar que en el cine español siempre ha habido películas de calidad, cineastas preocupados por la industria, por el arte, más allá de hacer taquilla, por lanzar miradas sobre la realidad del mundo y que no todo el cine español son “españoladas”. Pero como cuenta un monólogo de una de las películas que ha salvado el cine español (de nuevo) este año: “somos un país en eterno conflicto”.

Con estos dos documentales que recomiendo se demuestra (creo) que en el cine español siempre ha habido cineastas comprometidos y con el entusiasmo de contar la realidad a través de su cámara.

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“IX Festival de Cine Inédito”: ‘La sal de la tierra’ – Miradas de vida y muerte

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En el último pase de la Sección Oficial del IX Festival de Cine Inédito de Mérida se proyectaba el documental de Wim Wenders y Juliano Ribeiro,La sal de la Tierra’ (2014). Vida y obra de Sebastiao Salgado, fotógrafo de origen brasileño que ha dedicado su carrera a viajar por todo el mundo y, con especial interés, África. Juliano, su hijo, realiza esta obra como una mirada a la desconocida faceta de su padre que tanto tiempo pasó fuera de casa. Sin embargo, para desmarcarse de esa línea tan personal, Wim Wenders comparte autoría y la admiración del hijo por el padre, como voyeur (observado) de la figura del fotógrafo.

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Recomendaciones de La estantería del fondo: ‘Close-Up’ y ‘En Construcción’

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El documentalista ruso Viktor Kossakovsky explicó, en una charla recientemente celebrada en Barcelona, cual es la actitud con la que el artista debe acercarse a la realidad que está observando. Y lo hizo con una metáfora brillante: la cámara y el objeto retratado son dos imanes. Si están lejos el uno del otro no provocarán ningún efecto, y si los acercas demasiado llegará un momento en el que se atraigan mutuamente y choquen. El trabajo del artista está en situarse en el punto exacto en el que los dos imanes se conectan pero no se atraen mutuamente. Esa es la distancia en la que saltan las chispas, en la que ocurre la magia.

Esta semana traigo a la estantería dos documentales. Ambos tontean con los límites de la realidad y la ficción, pero lo que los diferencia es la distancia respecto al objeto; mientras ‘Close Up‘ es un primer plano exhaustivo al rostro de una única persona ‘En Construcción‘ es un gran angular que registra decenas de vidas que se entrecruzan en un mismo escenario. (more…)

‘The Look of Silence’, tráiler del nuevo documental de Joshua Oppenheimer

Los documentales no gozan de gran popularidad, pero lo cierto es que hay grandes obras dentro de este formato. Uno de los más exitosos de los últimos años ha sido ‘The Act of Killing’ (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, 2012) —aunque a mí me pareció pesado y aburrido— y, ahora, podemos ver el tráiler del próximo trabajo de su director.

Con ‘The Look of Silence’, ganador del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Venecia, Joshua Oppenheimer sigue en Indonesia para mostrarnos cómo una familia superviviente del genocidio se enfrenta al hombre que mató a sus hermanos. Esperemos que consiga llegar a gente, es importante conocer los hechos oscuros de la humanidad. Como era de suponer, no hay estreno programado para España, pero en Dinamarca lo hará el 13 de noviembre.

Recomendaciones de La estantería del fondo: ‘Chronos’ y ‘Perdidos en La Mancha’

Recomendaciones 26 oct

¡Hola drogocinéfagos! En este atípico día de agosto octubre traigo un par de recomendaciones como manda la tradición cinéfaga. Por razones azarosas han salido elegidos dos documentales muy interesantes. El primero, ‘Chronos’, es la ópera prima del conocido documentalista Ron Fricke, que más tarde realizaría ‘Baraka’ (1992) y ‘Samsara’(2011), ya podíamos intuir el curso que iba a seguir la carrera del americano. Mientras que la segunda, ‘Perdidos en La Mancha’, es una obra mucho más amena y divertida que nos presenta un making off que no fue, cuando Terry Gilliam quiso llevar a la pantalla una versión de Don Quijote de la Mancha, siendo un tremendo fracaso que provocó la cancelación de la película tras seis días de rodaje.

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