Tag Archives: Cine clásico

Recomendaciones de la estantería del fondo: “La jungla en armas” y “Niágara”

Dentro de los grandes directores del Hollywood clásico, Henry Hathaway no tiene el reconocimiento de otros pese a trabajar con las grandes estrellas del momento (John Wayne, James Stewart, Marylin Monroe, Gary Cooper, Tryone Power, etc.) y demostrar con sus obras su pericia narrativa y técnica cinematográfica. La polivalencia sería una de sus características, moviéndose por todos los géneros desde el cine negro (Envuelto en la sombra, 1946) hasta el de aventuras (Tres lanceros bengalíes, 1935)  y, sobre todo, el western (Valor de ley, 1962; La conquista del Oeste, 1969).

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Momentos de cine: ‘La escalera de caracol’–Siodmak es el Cine

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Adoro a Robert Siodmak. Estoy enamorado de sus adagios “Maughamanianos” de alma luminosa, de sus intrigantes y desconocidas damas tan gráciles y ladinas, de sus siempre precoces sospechas neoexpresionistas, de sus pesadillas compartidas. Estoy enamorado de él por duplicar a la Havilland, y porque gracias a él puedo meter en la misma frase a Hemingway, Ava Gardner y Burt Lancaster. Porque marcó mi vida y la del imperturbable Víctor Mature covirtiéndolo en algo parecido a un actor(con permiso de Ford y su ‘Pasión de los fuertes’), porque transformó al mismísimo Atticus Finch en un gran pecador…..Por todo eso y mucho más(creedme si os digo que todo elogio a semejante genio se quedará corto) no he podido elegir sólo una escena de una de mis películas preferidas: ‘La escalera de caracol'(1945). Disfrutad, malandrines. Y si os place comentamos la retahíla de prendas que veréis a continuación.

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Momentos de Cine: ‘Berlín Occidente’ – Los archivadores

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Quizá Berlín Occidente (1948) sea una de las películas menos conocidas del GENIO (permitidme las mayúsculas, no lo puedo evitar en este caso) Billy Wilder, pero no por ello es peor que las que todo el mundo recuerda. Ni mucho menos. De hecho, Berlín Occidente está a la altura de sus grandes comedias, porque es una gran comedia. Y de las mejores.

Una congresista conservadora (Jean Arthur) norteamericana viaja junto con un comité a Berlín recién acabada la Segunda Guerra Mundial, con la intención de comprobar qué hacen exactamente los americanos en esa ciudad devastada pero con un submundo donde se fuma, se trafica, se va con putas… etcétera. En esto conocerá a John Pringle (John Lund), un mujeriego capitán que tiene un affair con una cabaretera, interpretada por Marlene Dietrich… Algo así, por supuesto, la moral americana no lo podrá permitir así que habrá que ingeniárselas para que todo siga su curso y el affair se mantenga en Berlín… ¿Cómo lo intentará Pringle? Fácil: habrá que seducir a la congresista. (more…)

D. W. Griffith, el maestro de los cineastas

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D. W. Griffith es uno de los directores más importantes de la historia del Cine, además de los mejores. Aunque sólo sea una etiqueta, esto se ejemplifica en que se le llame el padre del cine moderno. Lamento no ser capaz de realizar un estudio en profundidad, donde analizar las técnicas cinematográficas de Griffith, cómo se usaron posteriormente y por quién. Mi intención aquí es más simple, quiero hacer una lista de directores que aprendieron directamente del cineasta estadounidense. Y es que siempre es un buen momento para recordar a esas personas que dieron los primeros pasos en este Arte, muchas de ellas mejores que la mayoría de directores hoy aclamados. Además, resulta curioso descubrir cuántos grandes nombres empezaron sus carreras como asistentes de Griffith, mayoritariamente en ‘El nacimiento de una nación’ (1915) y en ‘Intolerancia’ (1916), antes de convertirse en líderes de las producciones cinematográficas y regalarnos Obras Maestras. Así pues, seguid leyendo y descubriréis quiénes aprendieron de él, no sólo viendo sus películas, sino trabajando con Griffith en persona. (more…)

Recomendaciones de la Estantería del fondo: ‘Ultimátum a la tierra’ y ‘Casada con un comunista’

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Los primeros años de la Guerra Fría en el ámbito cinematográfico estuvieron marcados por la caza de brujas en Hollywood a cargo de la HUAC (Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso) en 1947. Se cree equivocadamente que el senador Joseph McCarthy estuvo implicado de lleno en esta cacería, ya que dejó su impronta en la historia a partir de 1950, a través de una subcomisión del Senado y lanzando acusaciones contra miembros del Departamento de Estado y de Defensa.[1] Por lo que McCarthy aparece tres años después de que se dieran a conocer “los Diez de Hollywood”, entre los que se encontraban Dalton Trumbo o Edward Dymtrik. Éste último protagonizó junto a Elia Kazan uno de los momentos más polémicos del Hollywood de los cincuenta, las delaciones de antiguos compañeros del Partido Comunista Americano (y que no todos han olvidado, ¿verdad Ed?).

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Especial 69 joyas de los 80: ‘El nombre de la Rosa’- Elemental, querido Adso

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(Este texto se lo dedico a mi padre: Isaïes Vilàs. Por inculcarme su amor por el cine y la música, por su inmensa sabiduría, y sobre todo por su santa paciencia.)

Nunca me cansaré de ver esta Obra Maestra.Nunca.Una de las películas preferidas de mi padre. El film de Jean-Jacques Annaud es impresionante en todos los aspectos. Quizá se trate de uno de los pocos casos en los que he disfrutado por igual de la magnífica obra literaria (Il nome della rosaUmberto Eco,1980) como de su brillante adaptación al celuloide (‘Der Name der Rose’,Jean-Jacques Annaud,1986). Y es que en ambos casos se palpa la pasión por la literatura clásica y por la historia. Y ambas obras gozan de una ambientación exquisita y detallista de esa oscura y sórdida época que fue la Eda Media. Regalándonos un atrapante relato de misterio al más puro estilo Arthur Conan Doyle, autor al que Umberto Eco idolatra y al que, en esta obra, brinda multitud de sentidos homenajes. La sombra de Sherlock Holmes está presente en todo momento, tanto en el modo en el que se trata la ingeniosa trama de investigación detectivesca–inteligentemente desarrollada– como en la esmeradísima construcción de todos y cada uno de los carismáticos personajes (interpretados todos y cada uno con mucho oficio y devoción) y sus imponentes y mordaces diálogos. Y aunque la adaptación cinematográfica no es todo lo fiel (algo lógico) que hubiese querido Eco, y que se perdieron por el camino algunas interesantes subtramas, es innegable que la cinta de Annaud es una verdadera maravilla, y a pesar de todo consiguió captar con muchísimo talento tanto el espíritu crítico,transgresor y existencialista, como el apasionado amor por la literatura clásica que rezumaba por todos sus poros la obra original, que fue un best-seller en 1980.

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Muertes Cinéfagas antológicas: ‘Tiburón’, de Steven Spielberg

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Hoy os confesaré una de las cosas o en este caso “peces” que más miedo me producen en esta jodida vida;y son los tiburones, o sea que si estoy en la playa y queréis hacerme una “bromita” que posiblemente acabe en infarto de miocardio tan sólo tenéis que gritar la palabra Tiburón, y acto seguido mis apreciados “cojoncetes” subirán hasta mi automáticamente seca garganta a una velocidad vertiginosa haciendo las funciones de corbata y en mi rostro se podrán leer–con nítida y transparente claridad– el pavor y la estupidez por partes iguales,  y con la cara de imbécil de rigor que se te pone en estas ocasiones empezaré a chapotear como ese pobre patoso gato que desgraciadamente para él acaba en el agua, e irremediablemente mi bañador sufrirá las sonrojantes y viscosas consecuencias de la “graciosa” broma y cambiará de color tornándose extrañamente de un tono marrón terroso, desagradable escena donde las haya, no os la recomiendo para nada.

Este efecto que produce en mi tal palabra tiene dos claros “culpables”, el primero es sin duda alguna Steven Spielberg al crear una de las películas que (sin ser una obra de terror como muchos erróneamente clasifican a este filme) más temor ha infundido en los corazones de millones de bañistas que al igual que yo se mean patas abajo cuando oyen la “jodida” palabrita. Los siguientes culpables directos de que yo me aterrorice cosa mala cada vez que voy a la playa (y aunque vivo en la costa mediterránea pocas veces voy, todo sea dicho ) imaginándome devorado por un escualo gigantesco, son mis padres, que tuvieron la brillante idea de llevar a su retoño de 4 años(en una reposición, no soy tan viejo) al cine a ver ‘Tiburón’, un hecho que me ha dejado secuelas imborrables y odiosas, pero por lo visto la mar de graciosas y divertidas para la gente que tiene la suerte de pasar un día de playa conmigo y es consciente de este dato que me acojona,pero ya me voy acostumbrando, tan sólo me quedan dos sesiones de terapia y ya podré bañarme en la piscina de los niños sin enfundarme la malla de hierro cual Caballero Templario.

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Especial “69 joyas de los 80”: ‘Poltergeist’–Spielberg,la televisión, y el terror familiar

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¡¡Ya están aquí!!

No es por casualidad que en el inicio de esta película suene el himno yankee mientras vemos la pantalla de un televisor. No recuerdo en que serie o película(si lo recordáis os envio un Gallifante) había un diálogo tan tronchante como realista en el que un personaje de la función le preguntaba a otro: “…¿Si no tienes televisión hacia dónde apuntan tus muebles?…”. Los americanos adoran la caja tonta, forma parte de su cultura, de su modus vivendi,es la despensa de la que se retroalimentan de sus “grandes logros”  y hacen de sus sibilinas y sempiternas mentiras, de su “libertinaje” y de su hipérbole un espectáculo apto para todos los públicos, un espectáculo que es una ventana abierta al mundo, un mundo que les adora y que se rinde a sus pies. Y todos, como borregos(o como búfalos..), deseamos como el aire que respiramos comer hamburguesas Big Kahuna y beber batidos de 5 dolares mientras en nuestro loro suena Johnny B. Goode y en la tele  vemos un partido de baseball.   Todo lo que viene de los USA es puro espectáculo, o mejor dicho, lo convierten en espectáculo. Todo. Y eso queridos amigos es un don,no os engañéis, es magia pura y dura, y de la buena, pues no es nada fácil hipnotizar al mundo entero de tal modo que   las tropecientas atrocidades que han protaganizado en su corta pero intensa historia nos importen un nabo y envidiemos y  adoremos su modo de vida, de hecho me atrevería a aseverar que un amplio porcentaje de la gente(sea de dónde sea) conoce más detalles de la cultura yankee que de la de su propio pueblo(aún recuerdo un juicio a una familia de gitanos españoles que ante la mirada estupefacta del juez se acogían a la quinta enmienda xD).

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Recomendaciones de La estantería del fondo: ‘Sin pistas’ y ‘Un cadáver a los postres’

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Y llegamos puntuales como un reloj suizo,una semana más, un domingo de mierda más(los odio,lo siento)a nuestra ineludible cita cinéfaga con nuestras/vuestras recomendaciones de esa solitaria, polvorienta y mágica estantería apartada de la mano de dios; sí, esa, la del fondo. Aunque,seguramente, esta semana los títulos que queremos compartir con vosotros,queridos y sufridos lectores, no sean tan “raros” como los que acostumbramos a aconsejar en esta generosa y espléndida sección. O eso creo. Permitidme pues ,sin más preámbulos ni tontunas, ir directo al grano. Hoy os traigo dos delicatessen de humor, dos cintas brillantes y divertidísimas que harán las delicias tanto de los cinéfagos menos exigentes y despreocupados como de los más remilgados y rígidos. En primer lugar hablaremos de ‘Sin pistas'(Thom Eberhardt,1988), una esmerada parodia de los relatos de Arthur Conan Doyle protagonizada,con muchísimo salero, por Michael Caine y Ben Kingsley. Y en segundo lugar recomendaremos ‘Un cadáver a los postres'(Robert Moore,1976), otra hilarante cinta que,en este caso, pretende parodiar el genial estilo literario de Agatha Christie. Una cinta de humor absurdo–o no tanto–plagada de rostros conocidos y de buenas intenciones. ¿Os apetece una noche de misterio, asesinatos,risas, y amables tontunas? A mí sí, vamos a ello.

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Especial Hammer Film: ‘La maldición de Frankenstein’–Fisher, Cushing y Lee, y un estilo icónico

Maldición Frankenstein Hammer Vilàs

Y llegamos–meses después–a la tercera parte de este sentido especial–dedicado a mi adorada Hammer Film— con uno de los títulos más trascendentes e insignes de este mítico sello creado,en 1934, por el astuto y visionario comediante llamado William Hinds. En 1937 el empresario y propietario de una cadena de salas de cine Enrique Carreras se asociaría con Hinds, dándole a la productora un  soporte mediático y financiero que sería crucial para soportar la crisis que castigaría a Europa en la Segunda Guerra Mundial. A finales de los años 40 los hijos de Enrique Carreras se hicieron con las riendas de la productora y decidieron bautizar a su sello con el nombre de Hammer Film Productions Ltd. Gracias a la labor de los dos hermanos la productora adquiriría  el impulso y el aire necesario para afrontar la depresión económica (producida por la guerra), en la que se encontraban la mayoría de los países del viejo continente.

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