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‘Baby driver’ – ¿Se puede utilizar “molar” en una crítica de cine?

Parece ser que sí, porque lo he visto más de una vez en los “titulares” de las críticas en cuestión. Aún así intentaré controlarme y no utilizar dicha palabra, por aquello de intentar explicarme lo mejor posible . Hablemos, pues, de lo nuevo de Edgar Wright, ese director capaz de divertir y entretener a partes iguales (y cuya obra no está reñida con la calidad). A la trilogía del Corneto me refiero, y esa cosa tan “molona” (mierda, caí…) que fue ‘Scott Pilgrim contra el mundo’. Muchos nos pusimos con las orejas dando palmas cuando nos enteramos que Wright entraba en el mundo Marvel… para salir por la puerta de atrás con su proyecto fallido ‘Ant-Man’ (que en mi opinión sigue siendo un ‘meh’ como una casa, por utilizar otro adjetivo de estos ambiguos e inútiles).

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Momentos de cine: ‘Matrix’ – Bullet time

Hace ya casi veinte años (nos hacemos mayores) una película llegó para marcar una generación entera y cambiar los cimientos del cine de acción tal como lo conocíamos. Matrix era un cocktail tremebundo de acción con estilo, filosofía macerada y frases para la posteridad que flipó a todo chaval de la época. Luego llegaría la mayor decepción imaginable, pero durante tres años todas las películas se llenaron de conversaciones pseudoprofundas sobre píldoras rojas y azules o mundos puestos ante nuestros ojos.

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Momentos de cine: ‘Corazón salvaje’ – Lynch y su “corazoncito”

¿Qué comentar sobre el trabajo de un autor cuya base se fundamenta en crear pesadillas dentro de pesadillas que terminan teniendo bastante de real? Esto, que a simple vista parece fácil de realizar, sólo lo puede conseguir una persona y no es más ni menos que nuestro querido e idolatrado David Lynch. Su modus operandi: ni lanza preguntas ni busca respuestas, sólo desea que te sumerjas con (o sin) él en sus turbias atmósferas, en donde anidan las más diversas y variadas interpretaciones de su lenguaje artístico. El lenguaje narrativo, en su caso, va aparte; y si es que lo ha habido en alguna ocasión… (more…)

Cine adolescente: “Un monstruo viene a verme” – Historias de siempre

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“El lobito bueno”, aquel ácido poema de José Agustín Goytisolo que a muchos nos dio a conocer Paco Ibáñez, describía, en unas pocas palabras, el descubrimiento de toda una generación anhelante de un humanismo perdido: “Érase una vez / un lobito bueno / al que maltrataban / todos los corderos. / Y había también / un príncipe malo, / una bruja hermosa / y un pirata honrado. / Todas estas cosas / había una vez / cuando yo soñaba / un mundo al revés”. Los ídolos caían; el sueño dejaba paso a la pesadilla; el maniqueísmo, al escepticismo. Ese extraño mundo al revés se concretaba, de una vez por todas, en nuestra adolescencia. (more…)

Recomendaciones de la estantería de fondo: ‘Las aventuras del príncipe Achmed’ (1926) y ‘Berlín, sinfonía de una ciudad’ (1927)

Recomendaciones de la estantería de fondo - Las aventuras del príncipe Achmed y Berlín, sinfonía de una ciudad

De entre las numerosas propuestas cinéfilas que en verano oferta la ciudad de Madrid, cabe destacar la valiente apuesta que el Centro Cultural Conde Duque nos ha regalado, un año más, trayendo a su cartelera de los domingos obras del cine mudo. Uno no puede sino sonreír al comprobar cómo las butacas de este cine de verano tan especial acaban llenándose casi al completo con obras que rozan el centenario de su estreno. La promesa de vivir una experiencia de otro siglo, la de experimentar la escucha de la banda sonora interpretada en riguroso directo, es quizá el motivo de que, a pesar de que se haya repetido la cartelera de un año para otro, el número de espectadores haya crecido exponencialmente. Las recomendaciones de la estantería de fondo que les ofrecemos esta semana son dos de las cintas que el público del Conde Duque pudimos disfrutar recientemente.

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Momentos de cine: “La quimera del oro” – El hambre

Momentos de cine La quimera del oro – El hambre

Si hubiéramos de escoger, de entre la filmografía del maestro Charles Chaplin, una obra capaz de sintetizar su (temprana) trayectoria, “La quimera del oro” (1925) sería, sin lugar a dudas, la escogida. La juventud del londinense estuvo marcada por la intermitente presencia de figuras paternales, por las casas para pobres y, muy especialmente, por el hambre que hubo de sufrir. Y, pese a que el dinero y la fama nunca le abandonarían, Chaplin, como su Charlot en “La quimera del oro”, optó por no deshacerse de sus gastadas y humildes ropas. Comprometido tanto con su vida pública, como con su obra, “La quimera del oro” es su gran manifiesto contra el hambre. (more…)

Estrenos: ‘El renacido’ – Un pequeño paso para el hombre…

El renacido

Crítica sin spoilers.

El inigualable honor de ser el primero en alcanzar el Polo Sur fue a parar, a finales de 1911, a manos de la expedición noruega liderada por Roald Amundsen. La empresa liderada por el inglés Robert Falcon Scott, con similares pretensiones, fracasaría por tan sólo unas pocas semanas. Pero esta derrota no fue la peor de las noticias que los ingleses recibirían de su expendición, y es que ni Scott, ni ninguno de los otros cuatro hombres que le acompañaban volverían con vida del Polo Sur. A pesar de todo, el tiempo acabó convirtiendo a Scott en uno de los grandes héroes de la historia inglesa –“Scott en la Antártida” (Charles Frend, 1948) recrea los hechos–. Las condiciones de su muerte, pero sobre todo su prosa y el resto de testimonios que el mundo disfrutó de la expedición Terra Nova fueron los responsables. De entre ellos, es de destacar el trabajo realizado por el cinematógrafo Herbert George Ponting, cuyas fotografías y sobre todo vídeos de la expedición de Scott recorrieron el mundo entero. Ponting fue el primero en grabar filmes en la Antártida, los cuales han perdurado hasta nuestros días en forma de dos documentales, “The Great White Silence” (1924, muda) y “90° South” (1933, sonora). (more…)

Escenas de cine – ‘Boyhood’: 12 años en 12 escenas (10)

Año 10.- She’s still just as confused as I am

Escenas de cine – ‘Boyhood’ 12 años en 12 escenas-28

A estas alturas de la película, avanzamos un año en la vida de sus protagonistas y apenas notamos grandes cambios en el look o en el carácter de Mason. Sí lo hacemos, por el contrario, en aquello que le rodea: Sheena ha pasado a estar presente en su día a día, su madre se ha separado por tercera vez y Samantha ha dejado de vivir junto a ellos. Y, aunque Mason ha ganado más independencia –conduce y tiene un pequeño trabajo–, en esencia, apenas ha cambiado. De aquí hasta el final de “Boyhood”, su metamorfosis será mínima y ya no será tanto la biología su determinante, sino que más bien será el cariz de los acontecimientos el que vaya modelando a nuestro héroe. Dado que éstos se nos van dando a conocer, sus respuestas se nos irán haciendo más predecibles y creeremos conocer en más y más profundidad a Mason. De lo que no cabe ninguna duda es de que la incertidumbre seguirá caracterizando su destino, como también el de los dos años que aún nos quedan por vivir –de ello pueden dar buena cuenta escenas como la que elegíamos para el tercer año. (more…)

Escenas de cine – El final de “A través de los olivos”

Escenas de cine - La perseverancia

Dicen que querer es poder. Aunque los hay que son más pesimistas, en “A través de los olivos” (1994) Abbas Kiarostami demuestra sumarse al grupo de los que ven el vaso medio lleno. Este filme constituye la tercera parte de la trilogía que dedica el ganador de la Palma de Oro a Koker, ciudad asolada por el terremoto que acabó con miles de vidas en Irán en 1990. Frente a una tragedia de tal calibre, lo fácil sería caer en la autocompasión, en el drama, o simplemente en la cruda realidad, pero la vida continúa y ningún medio como el arte para inundar de esperanza los corazones de quienes sufren. (more…)