Category Archives: La Generacion de la Violencia

Especial “La generación de la violencia”: ‘La venganza de Ulzana’– Libertad mal entendida

Ulzana Vilàs

No sé si a lo largo de este especial lo hemos dejado demasiado claro, pero los directores que forman el selecto grupo llamado “La generación de la violencia”, a su manera, cambiaron para siempre el modo de hacer cine. Sobre todo en la forma de tratar la violencia, que en este caso es el tema que nos interesa por muchos y muy poderosos motivos. Y, evidentemente, el género de géneros se vería “beneficiado” por dichos cambios.  Una época tan oscura y brutal como la que pretendían mostrarnos los westerns no podía ni debía ser tratada con la nada creíble mansedumbre con la que fue manejado el género hasta mediados de los años 50. Y fueron directores como Don Siegel, Richard Brooks, o por supuesto Robert Aldrich(entre otros) los que abanderaron esta más que lógica y necesaria “revolución cinematográfica”.

‘La venganza de Ulzana’ es del año 1972, y quizá por eso no parece que su aportación a la mencionada “metamorfosis”sea tan meritoria, pero lo es. De hecho,  creo que es el western más violento que he visto, y teniendo en cuenta que he visto unos cuantos, no me tiembla el pulso al asegurar que nos encontramos ante una de las cintas de “Indios y vaqueros” más brutales que se han realizado, y semejante ferocidad y aspereza en las formas no es un sinsentido, tiene su razón de ser. Pero puede que, un Aldrich demasiado ardiente, se dejará llevar por la pasión y que tanta fogosidad enturbiara los “recaditos” que pretendía repartir esta “grosera” pero “apañada” cinta de aventuras.  Quizá por eso–a la “confusión me refiero– este gran filme de Robert Aldrich no gozó del respeto que sin duda merecía. Pero, al pan, pan. Y al vino, vino. El  mejor modo de transmitir una historia con mensaje es no andarse con chiquitas. Está más claro que el caldo del asilo que algunos tan sólo reaccionan ante una bofetada tan dolorosa y sonora como bien dada. Y ‘Ulzana’s raid’ es una hostia en todo el morro. Una verdadera lástima que la reacción que buscaba este western fuese algo tardía. Pero más vale tarde que nunca.

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Especial “La generación de la violencia”: ‘¿Qué fue de Baby Jane? – Juguetes rotos

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Continuamos nuestro “Especial de la violencia” con una película a la que le tenía ganas desde hace tiempo y que, gracias al especial, he encontrado la  excusa perfecta para verla. Seguimos centrados en Robert Aldrich y, en esta ocasión, nos enfrentamos a ‘¿Qué fue de Baby Jane?’. Un prólogo abriendo en negro, un llanto de niña de fondo, así comienza esta pesadilla. Pronto oiremos la voz de un hombre, el padre de dos niñas, quizás el protagonista involuntario de todos los hechos que sucederán a continuación.

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Especial “La Generación de la Violencia”: ‘Vera Cruz’ – Sudorosa, mestiza y un poco pulp

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Llegó la hora de meterse de lleno en el cine de Robert Aldrich, capítulo aparte en nuestro especial sobre la Generación de la Violencia. Y qué mejor forma de hacerlo que hincándole el diente a ‘Vera Cruz’ (id, 1954), uno de los primeros esfuerzos tras las cámaras del realizador estadounidense y también una obra muy representativa representativa del mismo en cuanto que introdujo varios elementos que acabarían conformando algunos de los rasgos más recordados de su cine: tipos duros, acción a raudales, un ritmo endiablado y, cómo no, una violencia explícita que estalla en cualquier momento para gozo del espectador. Nos encontramos con un western que, pese a su época, se atrevió a jugar con algunos elementos poco explotados hasta entonces en el género, elementos que pueden ser vistos como una indudable fuente de inspiración para autores posteriores (estoy pensando en el spaghetti western, subgénero al que mi compañero Carlos Canchado está dedicando un selecto y a la vez exhaustivo especial) y que hacen de ‘Vera Cruz’ una cinta original y con mucha personalidad.

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Especial “La Generación de la Violencia”: ‘El beso mortal’ – La caja de Pandora

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Tras ya unos meses en los que hemos podido ver a Anthony Mann, Samuel Fuller, Richard Brooks y Nicholas Ray, llega mi turno para estrenarme en este nuestro especial —y cuando digo nuestro, por supuesto que os incluyo a vosotros, queridos lectores, que fuisteis quienes elegisteis el tema— de La Generación de la Violencia. Y lo hago con ‘El beso mortal’ (Robert Aldrich, 1955), quinta película en la filmografía de Aldrich. Obra perteneciente al cine negro, termina por alejarse del género para adentrarse en otros terrenos. (more…)

Especial ‘La generación de la violencia’: Robert Aldrich

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Está claro que el acontecimiento cinematográfico de 1955 para nosotros es la revelación de Robert Aldrich (François Truffaut sobre la película de Aldrich The big knife)

Si en el post introductorio sobre Nicholas Ray abríamos con una cita de uno de los grandes adalides de la nouvelle vague, Jean-Luc Godard, en esta entrada sobre Robert Aldrich hacemos lo propio con otra de las grandes cabezas de aquel movimiento: Fraçois Truffaut, quien junto a sus compañeros estaba maravillado con lo que les mostraban los inicios de Aldrich como director.

Robert Aldrich nació en 1918 y murió en 1983, con una amplia lista de grandes películas, de éxitos y de fracasos, tanto críticos como comerciales (aunque ya se sabe: muchas de las películas criticadas hace muchos años, con el paso de los años acaban siendo reivindicadas y reconocidas mundialmente). Empezó en el estudio RKO como ayudante de dirección de grandes maestros como pueden ser Jean Renoir, Joseph Losey o Charles Chaplin, hasta que en los tempranos años 50 decide por fin ponerse a dirigir películas y a reconocer abiertamente con ellas que el mundo en el que se movía era, claramente, de izquierdas (tengamos en cueta lo amenazada que estaba esta veriente política en aquellos años debido al macartismo)

Es entre 1954 y 1956 donde realiza cinco películas que hicieron que la gente se quedara con su nombre, ya que éstas retrataban todo aquello de lo que os estamos hablando en este especial sobre “la generacion de la violencia” (y que por cierto hicieron que fuera etiquetado como una especie de Orson Welles debido a su forma de narrar): una sociedad cansada y crítica, y una violencia que bien podía verse de forma física o bien psicológica y moralmente. Estos cinco títulos son Apache (1954), Veracruz (1954), The big knife/La podadora (1955), El beso mortal (1956) y Attack! (1956).

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Especial Generación de la Violencia: 55 días en Pekín – ‘El Álamo chino’

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Abordamos hoy la última de las grandes (en presupuesto) películas que nos dejó el talentoso Nicholas Ray. Es uno de los mejores ejemplos de lo que supone el concepto de superproducción hollywoodiense (aunque se rodara en las Rozas): Cientos de extras, escenarios suntuosos, estrellas en pantalla y un gran esfuerzo de recreación histórica. Un asedio de los de verdad, como el Álamo, pero en el extremo oriente.

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Especial Generación de la violencia: ‘Los dientes del diablo’–Reír y llorar

Violencia Vilàs Cinéfagos

Reír, sí, reír. Para la tribu de los Inuits la palabra “reír” significa “matrimonio”. Qué delicia.  En nuestra cultura, mucho más “civilizada”, la palabra matrimonio casi siempre significa llorar.Pero si lo analizamos con detenimiento nos daremos cuenta de que no nos diferenciamos tanto de los Inuits(la etnia protagonista de este relato). Decía Godard que Nicholas Ray era el cine.Y un servidor no podría estar más de acuerdo con maese Godard. Este semidocumental  es  prueba de ello, porque ¿qué es el cine? el cine es belleza, el cine es entretenimiento, el cine es arte, el cine es un reflejo “deformado” de la vida misma, el cine es reír, el cine es llorar,el cine ante todo es contar una historia, pero el cine también es un “arma” muy poderosa capaz agitar nuestras mentes. Y, sin ninguna duda, Ray–además de un inteligentísimo y comprometido “agitador”– es de los más grandes narradores que ha dado el séptimo arte. Un maestro contando historias, un genio. Si prestamos atención al cuento que nos brinda Ray nos daremos cuenta de que los “inocentes salvajes”(el título original del filme es ‘The Savage Innocents’,1960) somos nosotros, el mundo “civilizado”; hemos olvidado cómo reír y “lloramos” con demasiada facilidad. Nada nos hace felices, ni siquiera el amor. No sabemos valernos sin la tecnología, somos avariciosos, somos inseguros, somos egoístas, somos narcisistas, no nos respetamos a nosotros mismos ni respetamos al prójimo, y mucho menos a la naturaleza. Hemos dejado de reír.¿Quién es el salvaje entonces?

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Especial Generación de la Violencia: ‘Rebelde sin causa’ – Adolescentes confundidos, y un mito

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Dentro de todo el Especial de la Generación de la Violencia, ésta es una de las películas más conocidas e icónicas. Ya sea solo por James Dean y su chaqueta roja, ha pasado a la historia e incluso los menos afines a la gran pantalla saben de su existencia. “¿Rebelde sin causa? Si, la conozco. No, no la he visto pero dicen que es buena…”

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Especial “Generación de la violencia”: Johnny Guitar – Miénteme.

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Tiene nombre de hombre, pero cuerpo de mujer, alma de mujer. “Johnny” reza el título, pero siendo justos debería llamarse “Vienna”. Él es sólo un secundario, cualquiera lo sería a su lado.  Llega al local trayendo consigo una tormenta de arena, apenas una guitarra a la espalda y ningún revólver al cinto. Arizona, “¿cómo es posible que un hombre vaya desarmado?”. Espera encontrar su sitio en este nuevo lugar, lejos de su pasado, del hombre que fue, de su antiguo nombre. Tensión, hostilidad en el ambiente, no es bienvenido en ese lugar. Entonces aparece ella, sólo un instante sus miradas se cruzan. Les separan unos metros de escalera, un aparente vacío insondable en sus ojos, pero una cuenta pendiente les une. Casi no han hecho falta palabras, pero en ese momento lo sabes.

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Especial “Generación de la violencia”: ‘En un lugar solitario’ – Las hojas de la ira

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Hace meses leía una corta pero sincera publicación en el blog personal de un colega que reflejaba una parte de lo que esta película muestra y que, en parte, a mí también me afecta. Como él mismo indica en su ‘Reflexión en blanco’, esto podría llamarse ‘El terror a la página en blanco’ porque todos lo sufrimos de vez en cuando, algunos con más frecuencia que otros, por diversos motivos: la tan achacada falta de inspiración, la ausencia de ideas, el desborde de la propia imaginación que te impide llevarla al papel o la obligación. De entre todas, considero esta última la más mezquina de todas para la elaboración de un texto, sean cuales sean sus características. Comentar una película puede suponer un gran esfuerzo dependiendo de muchos factores: la motivación que tengas, lo que te haya transmitido, la predisposición a la hora de verla, etc. Algunos tendrán una facilidad mayúscula y estas palabras le sonarán a chino. En algunas ocasiones Internet es una fuente de saber, en otras es un atolladero del que es difícil salir, en la que hallas sin pretenderlo palabras que te ayudan a emerger del turbio lodo que es enfrentarse a una página en blanco. No son pocas las veces que he recurrido a esta especie de “falso” decálogo, digo falso no por su falta de certeza si no por su nula intención de serlo, que de alguna forma te incita a seguir escribiendo.  La obligación, el tiempo límite, la presión ejercida desde arriba conduce a un estrés insano que el blanco resplandor de una hoja, como si de una casa andaluza se tratase, te golpea hasta noquearte, hasta perder la noción del tiempo, de la realidad y de la consciencia que no hacen más que perderse, mientras tú sigues ensimismado en ese vacío intrascendental que es un folio en blanco.

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