Author Archives: Rafa Martínez

‘La cura del bienestar’ – ¿Seguro?

Debo reconocer, antes que nada, que era uno de los estrenos a los que más ganas tenía desde que el tráiler salió a la luz. Incluso añadiré que la intuía como una de las mejores películas del año, a pesar de las críticas tan nefastas que recibió en su momento, pero bueno, parece ser que para Gore Verbinski, su director, esto siempre ha sido casi su pan de cada día, es decir, el tener a la crítica especializada en su contra cada vez que sacaba un proyecto nuevo. Lo cierto es que desde que su anterior película El llanero solitario‘ (2013) supusiera un completo fracaso, tanto crítica como económicamente, volver a la palestra tras cuatro años de sequía artística era todo un desafío, sobre todo para él mismo. Y a pesar de coincidir ligeramente con sus detractores, he de confesar que Gore Verbinski ha vuelto en plena forma y callando muchas bocas. (more…)

Recomendaciones de la estantería del fondo: ‘Pánico en las calles’ y ‘Un rostro en la multitud’

Que Elia Kazan era uno de los directores clásicos de Hollywood con más renombre, eso es indiscutible. Pero es que además el director, a su vez, sabía conjugar a la perfección géneros tan aparentemente desiguales como lo eran el cine de catástrofes, el cine negro o el cine social. Y siempre con una credibilidad apabullante. En esta ocasión, os traigo dos de sus películas “menos” mencionadas y vistas, y en las que el ser humano, como individuo, juega un papel necesario e importante. Mientras que la primera consiguió alzarse con el Oscar a la Mejor Historia, la segunda estuvo nominada a la categoría de Mejor Director en el Sindicato de Directores (DGA) y desde el 2008 pasó a conservarse en la Biblioteca del Congreso.  (more…)

Momentos de cine: ‘Plan diabólico’ – Señor, este cuerpo no es el mío

Una rara avis en la filmografía del prolífico y legendario director John Frankenheimer, y a su vez, una de sus películas menos comprendidas en un principio por parte de la crítica y del público. De todos modos, con el tiempo, fue adquiriendo una posición demasiado destacada dentro de esa etiqueta tan mencionada a veces, que es la de culto. Con esta película se conforma y termina, junto con El mensajero del miedo‘ (1962) Siete días de mayo‘ (1964), su trilogía sobre la paranoia, en las que se impregna de una estética surrealista muy lograda y bastante perturbadora. Dos obras, por cierto, injusta y lamentablemente olvidadas. Basada en una novela de David Ely, la película no hace más que desentrañar ese ideal que tenemos, excesivamente obsesivo en ocasiones, de la “eterna juventud”, una quimera que aquí se pone a disposición de nuestro protagonista, un soberbio Rock Hudson. La película se estrenó en el Festival de Cannes de aquel año y consiguió recibir una posterior nominación a los Oscars por la maravillosa fotografía, compuesta por James Wong Howe. Desde el 2015, la Biblioteca del Congreso de EEUU conserva la película debido a su importancia cultural e histórica.  (more…)

Especial “brilli brilli”: ‘9 semanas y media”, de Adrian Lyne

Ahora que se ha puesto tan de moda relanzar relatos eróticos, hay que decir que esto no es nada nuevo. Ya en las décadas de los 70 y 80 se atisbaban los primeros ejemplos de erotismo, dando lugar a mitiquísimos títulos que han quedado irremediablemente perennes en la sociedad colectiva: Fuego en el cuerpo” (Lawrence Kasdan, 1981) o El portero de noche” (Liliana Cavani, 1974) son dos de los diversos ejemplos que perfectamente pueden incluirse para entender una película que en su día fue criticada sin piedad y que pese a ello, el tiempo le ha terminado otorgando un lugar bastante merecido dentro del género. (more…)

Especial “brilli brilli”: ‘Grease’, de Randal Kleiser

El musical generacional por excelencia, y uno de los mejores en su género, llega a nuestro especial “brilli brilli”Grease‘ (Randal Kleiser, 1978), no sólo marcó un antes y un después en el género del musical de los años 70, sino que aun hoy día sigue teniendo una influencia muy arraigada en nuestra sociedad actual, conformando junto a Pretty Woman‘ (Garry Marshall, 1990) uno de los clásicos más imprescindibles cuando es televisado, alcanzando cotas de audiencia muy considerables. ¿Y por qué? Pues porque Grease‘ tiene de todo: mezcla la temática de instituto (que años más tarde adaptarían a la perfección John Hughes o John Waters en su etapa más comercial durante los 80/90) con números musicales sublimes y pegadizos, siendo estos todavía absolutos himnos que (casi) todo el mundo conoce y tararea. Según el American Film Institute ostenta el puesto número 20 en la lista de los Mejores Musicales de todos los tiempos. Anda que no habré roto yo tarimas de bares bailándola los sábados por la noche… (more…)

Recomendaciones de la estantería del fondo: ‘Picnic en Hanging Rock’ y ‘Tres mujeres’

Los años 70 nos dieron grandes obras, eso es indiscutible, pero si buceamos hondamente, podemos tener la grandiosa suerte de descubrir joy(it)as de un valor cinematográfico brutal. Y eso es lo que en esta ocasión os traigo. Dos obras verdaderamente controvertidas en su época, y que actualmente consiguen estar a la cabeza de ese cine que tanto apoya y defiende la importancia de la imagen de la mujer en nuestra sociedad. Porque en estos dos ejemplos lo esencial es eso, el hecho de desentrañar la psique femenina de una manera tan desasosegada e inquieta y sin caer en repetitivos arquetipos, que en numerosas ocasiones terminan haciendo bastante flaco favor a las mujeres. (more…)

Momentos de cine: ‘Obsesión (Wicker Park)’ – El amor se hace esperar

Antes de nada, explicar que estamos ante un remake, que por otra parte, añaden que es casi calcadita a la película original, exceptuando ciertos pasajes. Basada en El apartamento‘ (Gilles Mimouni, 1996), se trata de una idea original del propio director y que atrae, sobre todo, por ser testigos del verdadero romance que se inició entre sus protagonistas, el de Vincent Cassel y Monica Bellucci. En esta ocasión, el relevo lo toman Josh Hartnett Diane Kruger, y me acojo a las críticas realizadas, ya que ignoro la original: el argumento viene a explicar la relación de dos enamorados, que a simple vista están destinados al fracaso más absoluto. Un dato: la película original fue muy aclamada en su día y consiguió llevarse el BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa. (more…)

Preestrenos: ‘Moonlight’ – Las edades de Chiron

De aquí a unos años, ciertas películas estrenadas en festivales de EEUU de corte independiente y meses antes de la temporada de premios, suelen tener muchas oportunidades para llegar a aparecer en la lista de nominaciones de los Oscars, entre otras muchas nominaciones de premios. Ya pasó hace dos años con Whiplash‘ (Damien Chazelle, 2014) o el año pasado con La habitación‘ (Lenny Abrahamson, 2015), dos de las películas recientes con mayor tirón entre crítica y audiencia sin estar respaldadas por ninguna productora potente. A estas alturas, ya parece ser que es algo que se está tomando como norma. Moonlight‘ (Barry Jenkins, 2016) es otro de esos casos, que por cierto, ha llegado a alzarse ni más ni menos que con 8 nominaciones a los Oscars de este año, y son de las potentes. De hecho, era algo bastante previsible cuando no ha sido hasta hace unas semanas que la película conseguía llevarse el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática. (more…)

Preestrenos: ‘La luz entre los océanos’ – (Agri)dulce luz, (agri)dulces océanos

“Es más facil perdonar una vez que llevar contigo eternamente el rencor y el resentimiento.”

Pequeña joyita que llega a nuestras salas este viernes. Estrenada en el último Festival de Venecia, la crítica la recibió tibiamente, aduciendo que pecaba de un brutal academicismo y de una sensiblería muy pegajosa. Y lo cierto es que puede llegar a pecar de ello, no lo niego ni discuto, pero no es nada diferente a lo que ya nos tiene acostumbrados los grandes melodramas de la época dorada de Hollywood. Además, el reparto lo compensa y con creces. (more…)

Preestrenos: ‘Desierto’ – La marca Cuarón

A una semana de estrenarse todavía en nuestras salas, Desierto‘ (Jonás Cuarón, 2015), puede sentirse orgullosa al presentarse con el premio FIPRESCI del Festival de Toronto debajo del brazo, y aunque no obtuvo unas críticas demasiado satisfactorias en su año, lo cierto es que la marca Cuarón siempre (o casi siempre) es sinónimo de calidad, y en este caso la teoría se reafirma más, si cabe.  (more…)