Author Archives: Pedro Carracedo

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Siempre llego tarde, especialmente cuando voy al cine. A veces veo películas en TS-screener y las comento en Twitter.

Festival de Cine Europeo de Sevilla 2016 – Le fils de Joseph y La muerte de Luis XIV

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Segunda entrega sobre lo que hemos visto en el SEFF 2016. Dos películas francesas cuyos directores no son originarios del país, aunque Green esté nacionalizado francés, y que abordan en un ejercicio de autoría, ya sea desde una concepción espiritual o histórica, el devenir identitario de Francia y la tradición occidental.

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Festival de Cine Europeo de Sevilla 2016 – Dogs, Miss Impossible y The lure

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Este año hemos vuelto a disfrutar del SEFF cubriendo películas que nos han provocado emociones intensitas, hemos flipado y reído con otras, hemos visto MUCHO cine (en) francés, hemos sentido los ronquidos y los bostezos del personal en la oreja, incluso hemos soportado a algún pillado que se interrelaciona con la película como si estuviera en su propia casa. La experiencia ha vuelto a ser gratificante, sin embargo, hoy empezamos con  las películas que nos han dejado un “meh” soberano (y no precisamente por la del Rey Sol), de esos que al salir de la sala piensas en por qué le hiciste caso a tu colega y le acompañaste a verla.  De menos a más, ahí van:

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Recomendaciones de la estantería del fondo: “Ensalada Baudelaire” y “El asalto al castillo de la Moncloa”

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La cultura surgida tras la muerte de Franco tuvo un momento de ebullición, de originalidad y creatividad que, por desgracia, sucumbió ante una literatura institucional apostillada por un relato oficial histórico que produjo una serie de elementos intocables y que se han ido anquilosando como pilares de la Cultura de la Transición. De esta selección se descartaron genialidades que han quedado relegadas en una amnesia, ya sea por su escasa incidencia en taquilla o por la pobre recuperación realizada por la crítica cinematográfica. Entre los olvidos se encuentran un cine denostado por la historiografía como es el cine conservador o “de derechas” que, no obstante, consiguió una gran audiencia con los éxitos de Mariano Ozores y la dupla Pajares-Esteso. Pero la crítica en pro de un relato institucional ahuyentó de la historia oficial a las producciones de los márgenes ideológicos impuestos por la política y la Cultura de la Transición.

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Momentos de cine: ‘Chocolate’ – y caballo

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Continuando con la espontánea revisión del cine quinqui ofrecida semanas atrás a través de Deprisa, deprisa (Carlos Saura, 1981) y en relación con el especial sobre “Cine y drogas” que realizaron mis compañeros hace unos meses, os traemos otro filme marginal que también recomendamos en su momento: Chocolate (Gil Carretero, 1980).

Con respecto a las drogas, en el cine quinqui apreciamos una clara diferenciación en dos épocas: 1977-1980 y 1980 en adelante. En las películas de finales de los setenta aparecen drogas blandas, sobre todo, cannabis (ya sea marihuana o hachís); y a partir de 1980 se incluye la heroína y la cocaína. La primera sería la protagonista indiscutible de esta década, la que dará nombre a las entregas de El pico I y II (Eloy de la Iglesia, 1982 y 1983) y cuyas escenas llevarán ante los millones de personas lo que oculta un mundo marginal. La explicación del auge de la heroína es la llegada desde 1964 a 1972 a USA y Europa de heroína barata y pura como nunca más se volvió a ver. Cayó en manos del clan corso-marsellés, pero su llegada a Europa y Estados Unidos procede de la Guerra de Vietnam.[1]

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Recomendaciones de la Estantería del fondo: ‘Chocolate’ y ‘Maravillas’

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El cine quinqui puede considerarse uno de los pocos subgéneros autóctonos del cine español. La coyuntura sociopolítica de la que surge el fenómeno quinqui es responsable del apogeo de este tipo de películas que mezclaban acción, denuncia social, amor, erotismo y tragedia. El cine quinqui pertenece a los años de la transición, por tanto, es irrecuperable por su naturaleza limítrofe y como tal debería ser valorado y respetado como parte de nuestro patrimonio fílmico.

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Momentos de cine: ‘Deprisa, deprisa’ – la musa del cine quinqui

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Carlos Saura abandonó en 1980 el cine metonímico o metafórico que había trabajado durante la Dictadura y que mantuvo durante los primeros años postfranquistas con filmes como Cría cuervos… (1976), Elisa, vida mía (1977), Los ojos vendados (1978) y Mamá cumple 100 años (1979). Con Deprisa, deprisa (1981) recupera la naturaleza documentalista de Los golfos (1960), considerada precedente directo del cine quinqui y con la que se “anuncia un nuevo y romántico Saura.”[1]

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Recomendaciones de la estantería del fondo: ‘La mujer es el futuro del hombre’ y ‘Un cuento de cine’

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A estas alturas el cine surcoreano no es un extraño para el público occidental, directores como Kim Ki-duk, Park Chan-wook o Bong Joon-ho son referencias habituales en las tertulias cinéfilas e, incluso, los dos últimos han dado el salto a Hollywood. No obstante, Hong Sang-soo es uno de los directores más prolíficos de Corea del Sur, de los que menos distribución ha tenido en nuestro país y cuya filmografía nos ofrece una de las visiones más interesantes de la actualidad sobre las relaciones patéticas, tiernas y azarosas entre hombres y mujeres.

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Momentos de cine: ‘Manuela’ – Abre la puerta, niña

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Gonzalo García Pelayo es uno de los directores españoles más interesantes del cine de la transición y también de los más desconocidos. Más que por su faceta artística como cineasta y productor musical se le reconoce por su habilidad para ganar dinero en los casinos de medio mundo y su veto a entrar en ellos, experiencia que fue llevada al cine por Eduard Cortés en The Pelayos (2012). Para el cine de la transición supone un plus de originalidad, de libertad cinematográfica y una declaración de amor hacia Andalucía. Manuela (1976), basada en la novela homónima de Manuel Halcón, es la primera película de Gonzalo García Pelayo una rara avis de nuestro cine que expondría sin complejos su estilo libre con Vivir en Sevilla (1978).

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El corto cinéfago – ‘La máquina de los rusos’, referentes

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El domingo se celebró la gala twittera de los premios Blogos de Oro y entre las nominadas a mejor cortometraje se encontraba La máquina de los rusos (Octavio Guerra, 2013). Por desgracia no fue la ganadora, como tampoco lo fue de los Goya 2014 a los que estaba nominada. Pero desde aquí le dedico el reconocimiento se merece.

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