Author Archives: Miguel Alcalá

About Miguel Alcalá

Nacido en Madrid en 1988, aunque como tantos otros de mi generación, actualmente vivo en el extranjero. Esta situación no quita que siga yendo al cine tanto como me sea posible, y continúe viendo y analizando películas a buen ritmo. Con especial interés por las cintas de contenido político, lo cierto es que no me cierro a ningún género: aún me quedan muchísimas películas por ver. Escribir sobre ellas es una forma de obligarme a seguir consumiendo cine con cierta asiduidad, pero también una gran oportunidad para aunar dos de mis mayores pasiones, que son el séptimo arte y la literatura.

Momentos de cine: ‘Hijos de los Hombres’ – Baby Diego

El pequeño Diego ha muerto. Un cretino que vivía en Buenos Aires y cuya vida es absolutamente irrelevante para el resto de la humanidad consigue que medio mundo suelte una lagrimilla, ocupe su mente y desahogue su rabia durante días, tal vez semanas. Da igual que sea el día 1,000 del asedio a Seattle, que las mezquitas estén ocupadas por militares o que el país esté cerrado a cal y canto, deportando inmigrantes a punta de fusil. Ni que te estalle una bomba en la puta cara. Lo importante, lo relevante, lo que te tiene que mover, es la muerte de un mocoso al otro lado del océano. Y si no es el pequeño Diego, tal vez el pequeño Aylan o la bella Diana. Y si no hay un cadáver, tal vez haya algo inocuo con lo que la gente se pueda indignar unos días: el maltrato a un oso panda, un autocar con mensajes homófobos. Me gusta ‘Hijos de los Hombres’ (Alfonso Cuarón, 2006) por muchos motivos, pero es que el inicio, tan potente, ya me da todas las pistas: amarga crítica y cruel advertencia del mundo en que vivimos, un tono sombrío, renegrido por la espantosa sensación de que nuestro entorno es, salvando las distancias, cada vez más similar. Y no necesitamos que la humanidad se vuelva estéril de la noche de la mañana. No nos hacen falta excusas para destrozarlo todo. (more…)

Recomendaciones de la estantería del fondo: ‘Rundskop’ y ‘Hasta la vista’

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Doble dosis de cine belga. Es una pena que tengamos algo descuidado a ese pequeño gran país, orgulloso embajador de la buena birra, las patatas grasientas, los gofres y los yihadistas radicales, ya que son una comunidad de gente bonachona, afable, de esa con la que te sientas en un bar y a los cinco minutos ya se están peleando entre ellos para ver quién invita a la siguiente ronda. Sí señor, Bélgica es un país de puta madre, y eso, afortunadamente, se refleja de vez en cuando en su cine. Concretamente, esta semana os traigo dos exponentes del cine flamenco de principios de esta década, cine que se rueda en un idioma endiablado similar al holandés, pero que no tiene mucho que ver con el francés de acento espeso que balbucean sus hermanos valones del sur. Dos películas de curioso sentido del humor (negro, nigérrimo), que son en realidad dos dramas bastante jodidos.

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Momentos de cine: ‘Dejad paso al mañana’ – Cuando la vida se acaba

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Quisiera haber puesto muchas otras escenas de ‘Dejad paso al mañana’ (Leo McCarey, 1937) antes que ésta (el baile en el hotel, la clase de bridge, el monólogo inicial del padre o la devastadora escena final en el andén), pero realmente no importa tanto: lo necesario es hablar de esta película, aunque sea a través de esta humilde sección, ya que arrastra una fama peculiar: dicen que es la película más triste jamás rodada. El mismísimo Orson Welles parecía compartir esta opinión, y añadió que la cinta podría hacer llorar hasta a una piedra. Puede que este brevísimo fragmento, en el que dos ancianos cantan una canción en un taxi, no dé muchas pistas al respecto, pero pongamos la escena en contexto e intentemos analizar si de verdad hay para tanto.

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Momentos de cine: ‘Sueños de un seductor’, Ligar con gafapastas

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Preparando el momento de cine de esta semana, me he dado cuenta de que la película que yo conocía como `Play it again, Sam’ (Tócala otra vez, Sam) se rebautizó en España con el título de  ‘Sueños de un seductor’ (Herbert Ross, 1972). No haré el típico comentario sobre las horrendas traducciones de nuestro país, ya que una traducción literal se presta mucho a la broma fácil en este caso y, seamos honestos, el título escogido por nuestros traductores no me parece tan terrible. Puede que no sea de las películas más famosas de Woody Allen, (ni siquiera dirige él, aunque sea una adaptación de una obra de teatro escrita por él mismo), pero contiene, al menos para mí, algunos de sus mejores gags. La historia, además, tiene más chicha de lo que parece y termina con una reflexión bastante interesante. La escena que hoy nos ocupa es uno de tantos golpes de humor de la obra, y sorprende ver lo bien que ha envejecido y el mucho sentido que aún tiene. Supongo que almas “atormentadas” pseudointelectuales con más ganas de llamar la atención que otra cosa siempre han existido y siempre existirán.

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El Corto Cinéfago: ‘Le Monteur (El Montador)’ – Integridad

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Recuperamos esta semana la sección de nuestro Corto Cinéfago para ofreceros pequeñas píldoras de cine para todos los gustos. La que hoy nos ocupa la he encontrado buceando en el siempre interesante y ya clásico Notodofilmfest, auspiciado desde hace años por una conocida marca de whisky. Este festival de cortometrajes, muchos de los cuales no exceden los pocos segundos, es todo un referente en nuestro país, y un buen lugar para encontrar joyas de artistas debutantes. Con una preferencia por el humor, muchos de los cortos que se dan a conocer en Notodofilmfest suelen ser poco más que un gag más o menos afortunado. ‘Le Monteur’ (Guillermo Chapas Arroyas, 2016) tiene algo de eso, pero también tiene mucho más.

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Especial Álex de la Iglesia: ‘Crimen Ferpecto’ – Grandes momentos

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En su día, ‘Crimen Ferpecto’ (Álex de la Iglesia, 2004) cogió por sorpresa a más de uno, ya que parecía tratarse de una película tal vez demasiado convencional, limpia y hasta comercial para el director bilbaíno. Acostumbrados como nos tenía a gozosos esperpentos que nadaban a sus anchas en el exceso, la película que hoy nos ocupa parecía tratarse de la culminación de un viaje a la normalidad (signifique lo que signifique) que ya empezó tímidamente con ‘La Comunidad’ y ‘800 Balas’. Sin embargo, a pesar de parecer una comedia española convencional con sus actores de moda, su destape obligatorio y su casticismo, ‘Crimen Ferpecto’ tiene algo más.

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Momentos de cine: ‘El año más violento’ – El espíritu del emprendedor

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Estoy convencido de que ‘El año más violento’ (JC Chandor, 2014) es una de las mejores películas del año pasado, injustamente olvidada en muchas listas. Tal vez se deba a su apresurado estreno en Diciembre, que supuso un fallido intento por competir en los premios Oscar de aquel año, donde fue ninguneada sin piedad. Este ninguneo parece algo más o menos habitual para su actor protagonista, el guatemalteco Oscar Isaac, pues ha participado en cintas maravillosas e incomprensiblemente desdeñadas por la Academia, como la imprescindible ‘Drive’ (Nicolas Winding Refn, 2011) o la absorbente ‘A propósito de Llewyn Davis’ (Joel y Ethan Coen, 2013). Aunque es probable que su consagración definitiva ante el gran público llegue con la próxima entrega de la saga de ‘Star Wars’, hay que señalar que ya ha demostrado ser un actor de primera categoría, siendo esta escena prueba de ello.

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Estrenos: ‘Jurassic World’ – Emocionante trampa

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Después de haber dejado la saga de los dinosaurios prácticamente muerta y enterrada con una no desastrosa pero sí peligrosamente insulsa tercera entrega, yo ya me había hecho a la idea de que no habría más viajes a Isla Nublar. Por eso reconozco que me sorprendió en su día el anuncio de una cuarta película ambientada en el universo jurásico de Michael Crichton, si bien recibí la noticia con cierto escepticismo: unos avances demasiado impersonales que parecían hacer del 3D y el CGI su baza principal me daban a entender que probablemente me encontraría ante otra cinta mediocre. Sin embargo, y tal vez debido a mis bajas expectativas, reconozco que la secuela firmada por Colin Trevorrow me ha pillado un poco desprevenido.

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Especial “69 Joyas de los ’80”: ‘La Costa de los Mosquitos’ – El problema con las utopías

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Uno de los aspectos más carismáticos del cine de los 80 es su total ausencia de atemporalidad: basta echar un vistazo a un simple fotograma para adivinar si una película pertenece o no a esa década. Precisamente por ello, ver ‘La costa de los mosquitos’ (Peter Weir, 1986) y perder la noción del tiempo por ser transportados por momentos a una ucronía supone una experiencia poco frecuente. Pero no nos equivoquemos, pues durante el tramo inicial del metraje tenemos todos los elementos que certifican que nos encontramos ante un producto de la época que homenajeamos en este especial: coloridos vestuarios, publicidad anticuada, coches rectilíneos y hasta al mismísimo Harrison Ford.

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Un año de cinefagia

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Parece que fue ayer cuando una panda de tarados nos juntamos en las catacumbas de Blogdecine para atrevernos con este hijo bastardo llamado “El Club de los Cinéfagos Muertos”. Aún recuerdo con emoción esas primeras noches frenéticas en las que nos peleábamos por comentar películas de Berlanga, spaghetti westerns, clásicos de todo pelaje o joyas de la Hammer. Todos necesitábamos ese espacio de libertad en el que poder hablar de tetas, gore y salvajadas varias sin la obligación de ceñirnos a lo políticamente correcto, que en el ámbito cinematográfico podría identificarse con una querencia por lo alabado por la crítica imperante.

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