Author Archives: Miguel García-Boyano

Cine y medicina: ‘Las invasiones bárbaras’ – Tramposa

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Sigo sin poder con ellas. Supongo que, en parte, es normal. Si aquellos que antes leyeron el libro o jugaron al videojuego raramente quedan satisfechos con su versión cinematográfica, si las adaptaciones históricas difícilmente logran el verismo anhelado por los más puristas o los biopics satisfacer a sus representados, sospechaba que Las invasiones bárbaras” (Denys Arcand, 2003) no acabaría siendo, por algún u otro motivo de más o menos peso, de mi completo agrado. Y es que experimentar distorsionado el universo profesional y/o lúdico en el que uno se desenvuelve no suele traerle a uno buenos frutos como espectador. ¿Por qué es “Las invasiones bárbaras” una película tan tramposa como superficial es su reflexión? Tras el salto.

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Cine adolescente: ‘El vídeo de Benny’ – El terror en pantalla

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Desde un punto de vista cinematográfico, los años 90 vinieron marcados por la (definitiva) entrada del cine digital en las salas. “Terminator 2: el juicio final” (James Cameron, 1991), “Jurassic Park” (Steven Spielberg, 1993) o “Matrix” (Andy y Lana Wachowski, 1999) fueron, quizá, los máximos exponentes de un cine que rompió para siempre las fronteras de lo imposible. El digital no sólo abrió puertas en la pantalla, también lo hizo detrás de ella. Obras tan humildes como “El proyecto de la bruja de Blair” (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999) lograron acceder a millones de espectadores gracias a la difusión por internet y a la popularización de la videocámara. Tampoco el Dogma 95 hubiera cobrado forma de no ser por ella. El cine, de una vez por todas, se democratizó. (more…)

Cine adolescente – La legitimidad de educar en valores

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Luz y oscuridad. La iluminación no es sólo uno de los basics de toda producción cinematográfica; la ontogenia misma de la fotografía y, por ende, del cine no cabría sin ella. La universalidad a la que siempre debe aspirar el lenguaje visual –o, al menos, parecer que lo hace– alcanza una de sus más altas cotas con este recurso. En su Alegoría de la caverna, Platón no hace sino servirse de esta metáfora para representar la sabiduría frente a la ignorancia. La liberación de aquel mundo de sombras es la meta, el deseo casi unánime del individuo y de la sociedad que lo ha engendrado; el camino, en cambio, se torna más sinuoso. La educación no quiere saber de estándares. La buena, mucho menos. Ya lo decía Machado. (more…)

Cine adolescente: “It Follows” – Hablemos de la muerte

Cine adolescente It Follows – Hablemos de la muerte

Embriagarse de su onirismo, dejarse llevar por un universo que escapa no solamente a su control, sino también a su entendimiento, es la más básica condición que se le impone al espectador en “It Follows” (David Robert Mitchell, 2014). Pese a encajar a la perfección en la definición de slasher y a las numerosísimas referencias formales y temáticas al cine de Carpenter, el de Michigan evidencia en su segundo largometraje un exquisito gusto por el surrealismo que, como ya demostrara Wes Craven en “Pesadilla en Elm Street” (1984), le va de perlas al género. (more…)

Recomendaciones de la estantería de fondo: ‘Las aventuras del príncipe Achmed’ (1926) y ‘Berlín, sinfonía de una ciudad’ (1927)

Recomendaciones de la estantería de fondo - Las aventuras del príncipe Achmed y Berlín, sinfonía de una ciudad

De entre las numerosas propuestas cinéfilas que en verano oferta la ciudad de Madrid, cabe destacar la valiente apuesta que el Centro Cultural Conde Duque nos ha regalado, un año más, trayendo a su cartelera de los domingos obras del cine mudo. Uno no puede sino sonreír al comprobar cómo las butacas de este cine de verano tan especial acaban llenándose casi al completo con obras que rozan el centenario de su estreno. La promesa de vivir una experiencia de otro siglo, la de experimentar la escucha de la banda sonora interpretada en riguroso directo, es quizá el motivo de que, a pesar de que se haya repetido la cartelera de un año para otro, el número de espectadores haya crecido exponencialmente. Las recomendaciones de la estantería de fondo que les ofrecemos esta semana son dos de las cintas que el público del Conde Duque pudimos disfrutar recientemente.

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El corto cinéfago: ‘The Alphabet’ de David Lynch

El corto cinéfago - The Alphabet de David Lynch

“The Alphabet”, el corto cinéfago de la semana, lleva la firma de una de las mentes más privilegiadas que la historia del cine nos ha regalado, la del autor de la que recientemente ha sido nombrada como la mejor obra en lo que llevamos de siglo por la BBC (“Mulholland Drive”), David Lynch. En apenas cuatro minutos de vídeo es posible, ya en 1968, identificar algunos de los trazos que más característicamente definirían toda su trayectoria artística, tanto previa como posterior al mismo, y que, tras el salto, trataremos de analizar en unas pocas líneas. (more…)

Momentos de cine: ‘To the Wonder’ – They’re all dead

Momentos de cine -To the Wonder

Cuentan de Diógenes de Sinope que, en uno de sus días más inspirados, tomó un candil y, a plena luz del día, recorrió las calles de Atenas gritando a pleno pulmón que era incapaz de encontrar un hombre honesto. Que, conforme su sabiduría creció, sus posesiones fueron en descenso. Este san Francisco de Asís fue no sólo “el primer ciudadano del mundo”, sino también uno de los primeros en reivindicar la vuelta a la naturaleza y a la autosuficiencia, en definitiva, la vida asceta.

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Drogas y cine: ‘Sicario’, de Denis Villeneuve

Drogas y cine -Sicario

Discutíamos en el podcast que dedicamos a Paul Thomas Anderson la grandeza o la insignificancia de su última obra, “Puro vicio” (2014). Aunque reticente a aceptar sus méritos, gracias a ésta recordé uno de los principios cinematográficos más básicos, que no son tanto las palabras o la trama las que cuentan, sino las emociones –ese sentir durante y después– las que han hecho grande al séptimo arte. (more…)

Drogas y cine: ‘El lobo de Wall Street’, de Martin Scorsese

Drogas y cine -El lobo de Wall Street

Esta es la carta de presentación de Jordan Belfort, ese Calígula de finales de siglo XX al que un excelso Leonardo DiCaprio interpretó en “El lobo de Wall Street” y cuyos vicios analizamos hoy en nuestro especial de “Drogas y cine”:

“Apuesto como un degenerado, bebo como una esponja, follo con putas unas cinco o seis veces por semana, tengo a tres agencias federales distintas intentando inculparme… ¡Ah, sí! Y adoro las drogas (…). Sí, consumo a diario suficientes drogas como para sedar a Manhattan, Long Island y Queens… durante un mes. Tomo Quaaludes entre 10 y 15 veces al día para mi dolor de espalda, Adderall para la concentración, Xanax para el estrés, maría para relajarme, cocaína para volver a despertarme y morfina… bueno, porque es una maravilla”. (more…)

Momentos de cine: ‘Yo, Cristina F.’ – Inmersión

Momentos de cine - Yo, Cristina F

La noche y el día se suceden en la ópera prima de Uli Edel con la misma naturalidad que los chutes del heroinómano terminan siguiéndose, más tarde o más temprano, del síndrome de abstinencia. Así, si durante su primera hora de metraje se nos ha narrado el inocente viaje de Cristina F. (Natja Brunckhorst) a los infiernos de la droga, en la segunda nos vamos a encontrar con una mujer enferma, entregada, resignada a los caprichos de una fiel amante que, como el alcohol en los Días de vino y rosas de Lemmon y Remick, retrasará tanto como pueda el momento de abandonarla. (more…)