Author Archives: Jordi Vilàs

About Jordi Vilàs

En otros mundos conocido como Harry Powell. Soy un cinéfago old school, de esos mutantes sin párpados capaces de calzarse de una sentada 48 horas de cine sin apenas pestañear; adoro todo lo relacionado con el séptimo arte, pero si me torturaran y me hicieran elegir a punta de pistola dos géneros me tendría que decantar por el horror y el western. Idolatro a Carpenter y a Terence Fisher tanto como a Leone o a Ford, y no me tiembla el pulso al admitir que me lo paso igual de bien calzándome el más cutre Zetorro de la Troma que disfrutando del cine más “cool” y”gafapastil” actual. Eso sí, lo que me la pone más dura en esta vida es el cine clásico, y en especial la Hammer film y sus vampiras pechugonas. A sus pies mon ami.

Preestrenos:’Infierno azul’–Sin identidad

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Vaya por delante que el señor Jaume Collet-Serra se merece todo mi respeto, y no lo digo para quedar bien o porque sea “paisano mío”, ni por asomo. Creo que este buen realizador ha logrado,con mucho trabajo y por méritos propios, hacerse un hueco en el complicado y voluble “mercado”  Hollywoodiense con algunos títulos notables y muy vendibles, como la inquietante ‘La huérfana’, la “lumetiana” y  muy disfrutable ‘Una noche para sobrevivir’, o las solventes ‘Non-stop’ y ‘Sin identidad’. A esta última le he “robado” el nombre porque me venía al pelo para sintetizar mi opinión sobre ‘Infierno azul’, un survival marítimo de “animales”(o en este caso peces) asesinos que algún iluminado nos la quería vender como ” …el’Tiburón’ para las nuevas generaciones…”, una desafortunada frase que, sin duda alguna, no ha beneficiado en nada a esta floja película del bueno de Collet-Serra.

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‘La bruja’–El bosque

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Muy original, mi titular para esta reseña, no es. Lo admito. Pero tampoco pretende serlo. Tan sólo quiero destacar una obviedad. De hecho, la mayoría de críticas que he leído de ‘La bruja’ la relacionan, inevitablemente, con la sugestiva y subestimada ‘El bosque’. Y es que resulta imposible ver esta más que correcta “cinta de terror atmosférico” sin que te venga a la mente la obra maestra del gran Shyamalan. Las influencias de Robert Eggers están más claras que el caldo del asilo, se nota que este prometedor realizador se ha empapado del cine de autores con alma y corazón como Haneke,Shyamalan,Dreyer,o Lang. ¿Hay algo de malo en eso?.Todo lo contrario. De hecho, uno de los directores más aplaudidos y venerados de las últimas décadas nos regala, en cada película que estrena, “homenaplagios” por doquier, y para su multitud de fans es poco menos que el inventor de la sopa de ajo.Quién este libre de pecado que tire la primera piedra.

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Drogas y cine: ‘Diario de un rebelde’–Flores en el infierno

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“…Me encanta esta sensación. Mis pies sobre el asfalto,blando por el calor primaveral. La suave brisa que te recorre todo el cuerpo,especialmente la entrepierna.Sientes un inmenso poder,al estar desnudo bajo las estrellas mientras un gigante vestido de ciudad sortea los coches a su alrededor.No pienso en nada mientras me la estoy meneando,no necesito recurrir a las fantasías sexuales de mi interior. Sólo yo, desnudo, y las estrellas dándome su aliento.Es muy hermoso.El tiempo vuela cuando eres joven y te masturbas…”

Esta cinta es muy especial para mí. Y no porque sea una gran película, que no lo es. Pero la verdad es que tengo muchísimas cosas en común con Jim Carroll, sobre todo en la época de su vida que nos narra esta obra. Supongo que hay muchísima gente que ,como yo, se sentirá identificado con los protagonistas de este relato: Aquellos que tengan más de treinta primaveras y hayan estudiado en un Colegio católico, con todo lo que eso acarrea…

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‘The Boy’–Espeluznante estupidez

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Los muñecos acojonan cosa mala, no es una novedad, todo fan del terror que se precie sabe eso. El talentoso James Wan, en cierto modo,ha “resucitado” a los espeluznantes muñecos, pero no os engañéis: el bueno de Wan no ha inventado la sopa de ajo, ni mucho menos. De hecho, utilizar a los muñecos para atemorizar al personal es un  recurso de los más manidos  en el género, casi tanto como  los “niños cabroncetes”, los brutales asesinos enmascarados, los pálidos espectros de movimientos sincopados, o los inquietantes ancianos de rostros ajados (por poner unos pocos ejemplos,porque hay la tira).

El maestro Tod Browning ,en 1936, ya nos puso los cojones por corbata con la muy recomendable e infravaloradísima ‘Muñecos infernales’, en 1945 Alberto Cavalcanti, Charles Crichton y Basil Dearden hicieron lo propio con esa maravilla (alabada hasta la saciedad por Buñuel,Scorsese o Hitchcock) llamada ‘Al morir la noche’. Pero fue en los coloridos y excesivos años 80 cuando los muñecos aterradores vivirían su época dorada con títulos tan interesantes como la influyente ‘Poltergeist’ o la divertida ‘Muñeco diabólico’. O con tíitulos más “zetorros” y pulp ,pero no por eso menos disfrutables, como ‘Museo de cera’ o ‘Dolls’. Por nombrar las más “conocidas” porque realmente ,en los 80, salieron infinidad de películas protagonizadas por estos aterradores “seres” de mirada fría a los que, los impresionables niños de esa época, escondíamos en el armario para poder dormir plácidamente. Pero, actualmente, si alguien ha conseguido sacar partido de este miedo primigenio y atávico (como ya he apuntado) ha sido James Wan con la estupendísima ‘Expediente Warren’ y la menos aplaudida pero no menos terrorífica (tiene escenas que te hielan la sangre) ‘Silencio desde el mal’. Y si algo funciona ¿Para qué cambiarlo? Me parece a mí que tenemos muñecos cabroncetes para rato..

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Drogas y cine: ‘El tercer hombre’–El infierno y el cielo

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Qué “ricas” están las drogas(¿he dicho yo eso…?), y qué personajes tan sumamente jugosos  son los drogatas y los narcos; en el cine me refiero, claro está, en la vida real es otra historia muy diferente, pero no por ello menos interesante. Quería nombrar a unos cuantos especímenes pero para qué ponerme en plan “drogodidáctico” si todos conocemos de sobra a los Rentons,Santoros,Montanas y Durdens. Hemos sufrido en nuestras carnes sus coloridos “viajes”, su libertinaje, sus negruzcos trapicheos y sus monos más angustiosos. Quizá esta Obra Maestra no sea el mejor ejemplo de lo que puede dar de sí la,siempre fructuosa,combinación de  cine y droga, porque como muy bien apuntó mi colega Hugo en la inspiradísima y locuaz introducción de este especial: la droga no tiene por qué ser el tema principal de la película que tratemos aquí, evidentemente en esta caso,”la mierda”,no es más que un sutil mcguffin(o puede que ni eso siquiera) sin demasiada incidencia en la trama. Un “mcguffin”   al que estoy muy agradecido, pues a mí me ha servido de excusa para,de una vez por todas, escribir sobre una película que marcó un antes y un después en mi vida cinéfaga. Señores, estamos ante una verdadera genialidad,en todos los aspectos cinematográficos,de hecho muchos eruditos en estos menesteres(y estoy bastante de acuerdo con ellos) colocan a ‘El tercer hombre'(Carol Reed,1949) en el Top Ten de las mejores películas de la historia del séptimo arte. Dura pero provechosa tarea la que me ha tocado: hablar de ‘El tercer hombre’. Seguramente– con permiso de Wilder,Preminger, Tourneur,Huston,Leroy, Dassin, Kurosawa y Lang–estamos ante una de las cintas más influyentes y aplaudidas del cine negro.

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Recomendaciones de La Estantería del Fondo: ‘Los demonios de la noche’ y ‘Lobos humanos’

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De bestias peludas y asesinas va hoy la cosa. En las recomendaciones de esta semana hablaremos de una peli de aventuras en África protagonizada por Val Kilmer(antes de que se comiera a los leones….)   y de una interesantísima cinta ochentera de hombres-lobo que, sin duda, merecía mucho más respesto del que recibió en su momento, algo que intentaremos remediar aquí. Vamos al lío.

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Momentos de Cine: ‘Dos mulas y una mujer’–Los “rebuznos” celestiales de Ennio Morricone

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A mi humilde parecer nadie puede entender, sintetizar, ni por supuesto transmitir mejor el lenguaje cinematográfico que los compositores, los músicos, y no quiero perder tiempo en explicaros el porqué de esta “contradictoria” evidencia; La música en el cine es tan importante o incluso más que las imágenes a las que tan altruistamente acompaña, de hecho desde el mismo nacimiento del cine tal y cómo lo conocemos la música siempre ha estado presente,y en cierto modo nos sería imposible comprender el lenguaje cinematográfico  sin su armónico y semiótico “convidado de piedra”.Y hablar de lenguaje musical o “musivisual”  en el séptimo arte es hablar, por descontado, del Capo Ennio Morricone. Los  “rebuznos” del Maestro de Maestros(así, en mayúsculas, porque sí) en esta precoz fusión de “buddy movie” y western fronterizo-crepuscular  son, a falta de una palabra mejor,: perfectos. Os daré un consejo no solicitado: Si en la ficha de una película leéis los nombres de Don Siegel, Clint Eastwood, Shirley McLaine y Ennio Morricone lo único que podéis hacer ante semejante dádiva es acomodar vuestras posaderas, abrir los ojos como platos, quitaros la cera de las orejas, y sonreír, porque estaréis a punto de ver un western cojonudo: ‘Dos mulas y una mujer'(Don Siegel,1970).

Muchas veces,como en este caso, mis posts para esta sección pueden parecer escuetos, y en algunas ocasiones se debe a mi pereza crónica, esta vez os puedo asegurar que no es así. Creo que hoy sobran las palabras, y lo apropiado es(como decía mi madre): ver, oír, callar, y disfrutar de los armónicos “rebuznos” de Don Ennio Morricone, “rebuznos” que ese ” alumno pelota”del irrepetible Leone y  “genio del reciclaje” llamado Quentin Tarantino utilizó(o más bien malbarató…) no hace demasiado en uno de sus “westerns”(nótese el entrecomillado)…. En fin, dejo ya de rebuznar y no os entretengo más con mis rabietas de Abuelo Cebolleta. Vale más un rebuzno de Don Ennio que mil palabras de un pagafantas como yo y que tropecientos “oportunistas homenajes” del “inventor del cine”.Bon appetit.

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‘Regresión’-La semilla del diablo

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Alejandro Amenábar es un director al que admiro, y no porque sea un gran realizador,que no lo es, lo admiro por el amor que siempre ha demostrado por el eternamente ninguneado cine de terror clásico. Autor de cintas tan interesantes como ‘Tesis’ o ese grandioso homenaje a Jack Clayton(y a cierta joya de  Peter Medak de la que ya hablé) que es la estupenda ‘Los Otros’; una de las películas españolas de miedo más taquilleras y plausibles que ha dado el cine de este país, son motivos más que suficientes para que un fan acérrimo del terror y del suspense sienta un gran respeto por este–otrora–prometedor cineasta que parece haber perdido,en parte, el favor de la crítica y,en menor medida,el del público; quizá Amenábar haya esperado demasiado tiempo(6 largos años desde la minusvalorada ‘Ágora’) para rodar algo, evidentemente la gente se “enfrió”, y se esperaba mucho más del retorno de este buen director al género que le dio la fama. El hype, que odiosa palabra….

Antes de empezar con la crítica de ‘Regresión’ quiero dejar claro que aunque, en cierto modo, estoy algo decepcionado con esta más que correcta cinta de sectas satánicas no es esa bazofia que nos han querido vender los de siempre. ‘Regresión’ tiene muchísimas virtudes, y estoy seguro que el tiempo,siempre juez justo, pondrá a esta  película en el lugar que le corresponde.

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‘Pay the Ghost’–El resplandor insidioso de la noche de Halloween

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Hacer una película de terror sobrenatural que sea original es una tarea harto complicada, pero no es imposible. Como ejemplo más reciente tenemos a la estupenda ‘It Follows’, una cinta elegante,inteligente, aterradora, con trasfondo, y lo que es más importante: fresca y original. Dos adjetivos que últimamente,en el cine de horror, no abundan demasiado. No me andaré con chiquitas: ‘Pay the Ghost’ es la antitesis de lo que representa ‘It Follows’ para el cine de miedo actual. Es un bodrio sin personalidad alguna. Una muesca más en la desgastada culata de un actor en evidente declive.

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