Author Archives: Carlos Canchado

About Carlos Canchado

Cinéfilo de chichinabo desde que a los doce años me dio por poner en el flamante nuevo DVD+VHS de casa un ejemplar de “La fiera de mi niña” que regalaban con “El País”. Me gusta el cine como entretenimiento, como medio de expresión artístico y como reflejo de las emociones humanas. El melodrama, el western y defender causas perdidas como el cine español son mis debilidades personales. Me gusta hablar del cine de cualquier época, lugar y género, pero hacerlo siempre con mi propia voz.

Especial “Generación de la violencia”: Johnny Guitar – Miénteme.

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Tiene nombre de hombre, pero cuerpo de mujer, alma de mujer. “Johnny” reza el título, pero siendo justos debería llamarse “Vienna”. Él es sólo un secundario, cualquiera lo sería a su lado.  Llega al local trayendo consigo una tormenta de arena, apenas una guitarra a la espalda y ningún revólver al cinto. Arizona, “¿cómo es posible que un hombre vaya desarmado?”. Espera encontrar su sitio en este nuevo lugar, lejos de su pasado, del hombre que fue, de su antiguo nombre. Tensión, hostilidad en el ambiente, no es bienvenido en ese lugar. Entonces aparece ella, sólo un instante sus miradas se cruzan. Les separan unos metros de escalera, un aparente vacío insondable en sus ojos, pero una cuenta pendiente les une. Casi no han hecho falta palabras, pero en ese momento lo sabes.

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Eli Wallach: respirar el cine (1915-2014)

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“Me gusta trabajar con un director que sea capaz, no de imponer una actuación en mí, sino de decir: Por favor, déjame escuchar este tipo de melodía, de modo que encaje con el resto de la canción”.

Ayer, martes 24 de junio moría a la edad de 98 años Eli Wallach. 98 años de cine. Inició su carrera interpretativa de la mano del famoso Actor’s Studio y debutó en el teatro -su verdadera pasión- en 1945. Su primer papel en la gran pantalla no le llegó hasta los 41 años y como no podía ser de otro modo, de la mano de Elia Kazan en “Baby doll” (Elia Kazan, 1956).

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Polvo en Almería: Grandes Spaghetti Westerns (III). El Halcón y la Presa (Sergio Sollima, 1967)

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Un hombre espera sentado fumando en pipa la llegada de tres forajidos y su botín. Johnnatan Corbett los lleva persiguiendo desde Texas, consiguiendo que se queden sin munición y sin caballos, muertos de extenuación, pero por fin han conseguido cruzar la frontera hasta Colorado y despistarlo para encontrarse con el hombre de la pipa que tienen delante. La cámara hace un ligero movimiento y deja al descubierto el cadáver de un cuarto forajido colgado de un árbol. En ese momento, los tres descubren que quien tienen delante es en realidad el verdadero Corbett (Lee Van Cleef). “Me bastaría con una bala, una sola” dice uno de ellos, y Van Cleef, complaciente, coloca en un tronco frente a los tres desdichados una bala para cada uno. El plano de las tres balas puestas boca arriba sobre el leño se funde con un plano de los forajidos detrás de ellas, al tiempo que la partitura de Morricone inicia un crescendo hasta adquirir su protagonismo habitual. “¿Cuerda o pistola?” sentencia Corbett, y ahí termina todo.

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Feliz Cumpleaños, señor Chaplin

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Tal día como hoy -mentira, en realidad fue hace 2 días, pero uno estaba de vacaciones sociabilizando y esas cosas- nació en el seno de una familia extremadamente humilde Sir Charles Spencer Chaplin.  Hijo de artistas de “Music-Halls” que en su día brillaron con cierto prestigio en la Inglaterra victoriana, su madre pronto perdió la voz y cayó en una profunda decadencia. Su padre, alcoholico empedernido, les abandonó cuando este apenas tenía tres años.

Hizo sus primeros pinitos en el mundo del espectáculo a la tierna edad de seis años, cuando en una función de su madre, esta enmudeció de repente y a él no se le ocurrió otra cosa que salir a salvar el espectáculo ante los continuos abucheos que estaba recibiendo del público. Huyendo de la pobreza de su Inglaterra natal, puso tierra de por medio atravesando el océano, empezó protagonizando cortos de cine mudo y llegó a cambiar la historia del cine para siempre. Hoy habría cumplido 125 años.

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‘Raza’ – Franco: ese hombre (de acero)

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Advertencia: esta crítica es subjetiva, personal e intransferible y difícilmente pueda ser tomada en serio. No es mi intención ofender a nadie, pero tampoco ser políticamente correcto. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Si la Alemania de Hitler tenía a Leni Riefenstahl –‘El triunfo de la voluntad’ (1935)– y la  revolución rusa contaba entre sus filas con Eisenstein –‘El acorazado Potempkin’ (1925), Octubre (1928)-, el nuevo Estado español surgido tras la victoria del alzamiento nacional no iba a ser menos: aquí teníamos a don JOSE LUÍS SÁENZ DE HEREDIA, insigne director franquista, reconocido por ser el autor de una de las míticas comedias del cine clásico español ‘Historias de la radio’ (1955), así como de otras perlas del cine patrio de los 60 y primeros 70 como ‘Pero…¿en qué país vivimos?’ (1967), ‘Solo ante el Streaking’ (1972) y ‘Franco, ese hombre’ (1964).

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Top Gun 2: Maverick contra los drones. Vuelven los 80

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El primero en dar el pistoletazo de salida a este revival enfermizo de la crema y nata de la norteamerica reciente que alegra los días a los nostálgicos de lo retro -como yo- fue el canto de cisne de Rocky Balboa en Rocky VI (Sylvester Stallone, 2006). Dos años después le siguió la secuela de otro personaje mítico de la cultura popular estadounidense como es John Rambo en Rambo IV (Sylvester Stallone 2008) y desde el 2010 la gente está respondiendo bastante bien en taquilla a una forma de entender el cine de acción propia de otro tiempo con la saga de “Los Mercenarios”. Supongo que estos precedentes y la sequía de creatividad que padece Hollywood desde hace unos cuantos años han propiciado que este proyecto esté cada día más cerca. No ha pesado la muerte de Tony Scott, director de la primera parte y promotor de esta nueva entrega para que podamos volver a ver a Maverick a los mandos de un avión a ritmo del “Highway to the dangerzone”. A Dios gracias.

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Polvo en Almería: Grandes Spaghetti Westerns (II). El Gran Silencio (Sergio Corbucci, 1968)

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Si en la anterior entrada hablamos de la importancia de Django y su estilo para acabar dando forma definitivamente al western italiano, ahora toca hacerlo de la que es considerada generalmente como la mejor película del director y la culminación de ese estilo determinante para el género. Esta obra supone por un lado un contrapunto al film que le hiciera famoso en el 66 y al tiempo una rara avis dentro de la filmografía del director.

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Polvo en Almería: Grandes Spaghetti Westerns (I) Django (Sergio Corbucci, 1966)

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El término Spaghetti Western supongo que sonará en mayor o menor medida a todo el mundo. Hay que destacar -para quien no lo sepa- que no se trata sólo de “películas del oeste italianas rodadas en Almería”, el Spaghetti no es sino una desvirtuación del género más genuinamente americano, un oeste más sucio, violento y amoral. Son obras feístas en las que las fronteras entre buenos y malos se difuminan, la música estridente cobra especial importancia, los caracteres de los personajes se exageran (siendo en muchos casos estereotipos llevados a la hipérbole) y sus motivaciones se reducen a “venganza” y “dinero”, no existiendo justicia si no la que los protagonistas entienden por ella y que ellos se encargan de imponer a golpe de revolver. Los italianos, siguiendo los pasos de los españoles y alemanes (que habían producido westerns unos años antes), tomaron el ejemplo más puro de cine norteamericano y lo violaron, derivando en una evolución del por entonces agotado western hollywoodiense, evolución que, mal que pese a algunos, consiguió insuflar algo de vida al género original, que ya empezaba a dar tímidos visos de cambio con obras como “Vera Cruz” (Robert Aldrich, 1954) o “Los siete magníficos” (John Sturges, 1960). La trilogía del dólar de Sergio Leone -“Por un puñado de dólares” (1964), “La muerte tenía un precio” (1965) y “El bueno, el feo y el malo” (1966)– cambió el oeste para siempre. Después llegaría Sam Peckinpah con su “Grupo Salvaje” (1969) y nada volvería a ser como antes.

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