Buddy Jesus – Buddy Christ mengacu pada sebuah adegan dari film Kevin Smith Dogma di mana seorang kardinal mencoba untuk mengubah citra Yesus Kristus untuk menarik petobat baru ke gereja Katolik. The Buddy Christ adalah penggambaran kartun Yesus Kristus yang tersenyum yang mengangkat kedua tangan dan mengacungkan jempol dan mengedipkan mata.
Asal
Buddy Christ pertama kali muncul dalam film komedi alkitabiah Dogma, yang dirilis pada 12 November 1999. Dalam film tersebut, seorang kardinal memperkenalkan sekelompok wartawan ke sebuah salib yang diubah namanya untuk gereja Katolik, Buddy Christ.
Sebaran
Pada 7 Oktober 2005, Urban Dictionary, pengguna Madmann mendefinisikan “Buddy Christ.” Definisinya, menerima lebih dari 270 upvotes dalam 12 tahun.
Dalam edisi kesebelas Mondo Bizarro saya membawakan Anda mutiara dari, tentu saja, negara Bratwurst. Dan apakah jika kita melihat “porn” dan “Jerman” dalam kalimat yang sama, kita bisa mulai gemetar. Tapi pertama-tama mari kita pulihkan sedikit konteksnya, seperti biasa.
Sejujurnya, saya ingin membuat nomor yang menarik versi porno dari beberapa judul terkenal dari tahun 90-an, karena seperti yang Anda ketahui ada cukup beragam hal yang memulihkan udara parodi kasual dan terbuka yang mereka buat di tahun 70-an, berbagi esensi sexplotation , seperti yang sudah kita lihat di “Sex and Zen 3D” (Christopher Sun Lap Key, 2011). Dalam pencarian saya untuk judul yang mudah diingat, dua kandidat yang paling menarik perhatian saya adalah: versi ceria dari Roger Rabbit – ‘Who Reamed Rosie Rabbit?’ (John T. Bone, 1988) – dan satu lagi oleh Eduardo Scissorhands -‘Edward Penishands ‘ (Paul Norman, 1991) -, sesuatu yang lebih dikenal di bagian ini. Saya membawakan Anda beberapa poster untuk lebih menyenangkan.
Cukup mengecewakan sebagai poster, karena tidak ada sedikitpun animasi dalam versi Roger Rabbit, sayang sekali, film erotis yang memadukan antara animasi dan real image ini masih belum ditemukan. Sesuatu yang masih ditunggu oleh otakus paling murni dan “bronies” (klik untuk info lebih lanjut dan ya, itu nyata).
Dari ‘Eduardo Manospenes’ lebih banyak hal kreatif, dan ada lebih banyak “kesetiaan” pada poster atau nama film itu sendiri, yang sudah menjadi nilai tambah untuk masuk ke bagian ini. Tetapi jika produksi itu dan yang lain memiliki kesamaan, itu adalah bahwa mereka sezaman dengan hit yang mereka parodi, ada nama di balik produksi ini dengan reputasi tertentu di bioskop X dan, singkatnya, mereka sama sekali tidak berbahaya karena nadanya sangat parodi sehingga membatalkan karakter profannya. Tapi ini tidak terjadi dengan film dahulu kala, saya bahkan tidak ingat bagaimana saya sampai ke sana. Ayo pergi kesana.
Twin Peaks – Dale Cooper, La Garmonbozia Y El Eterno Dilema – Bioskop, seni, kehidupan … Segala sesuatu yang mengelilingi keberadaan kita sederhana. Kebanggaan kami membawa kami untuk menggambar aura kompleksitas di sekitar setiap tindakan kami, untuk mewarnai mereka abu-abu, untuk menambahkan nuansa, persyaratan. Alasan Kami ingin merasa istimewa, berbeda, unik. Kami tidak suka melihat ke belakang, bahkan berabad-abad, bahkan ke generasi orang tua kami, untuk melihat bahwa apa yang membedakan kami dari masa lalu agak sedikit.
Agen Khusus FBI Dale Cooper adalah salah satu karakter unik yang jarang sekali diberikan contoh oleh dunia perfilman kepada kita. Luar biasa sedikit, tidak rasional dalam sebagian besar perilakunya, tetapi di atas semua itu, rapi, jangan salah, Cooper hanya ada dalam fiksi. Masuknya ke dalam seri ini brilian dan mendefinisikan seperti beberapa orang lain. Dalam salah satu dialog tak berbalas dengan Diane, dalam perjalanan ke Twin Peaks, di mana dia akan menjadi orang utama yang bertanggung jawab untuk menyelidiki kematian Laura Palmer, dia didedikasikan untuk berbicara tentang hal-hal sepele, apa yang dia makan, bensin yang dia miliki. kiri, waktu … Namun, protagonis besar kedua dari “Twin Peaks” tidak akan melukis kita sebagai riang, dingin atau canggung, jauh dari itu. Dan itu adalah bahwa, dalam hal-hal sepele dari hari ke hari yang tampaknya dia anggap begitu penting, dia mampu menyampaikan kepada kita tatapan polos seorang anak ke arah lanskap hutan Twin Peaks, antusiasmenya yang keras terhadap ceri. kue atau hasratnya yang tak terbatas untuk kopi – hitam seperti tengah malam di malam tanpa bulan, ya.
Pewaris George Bailey (James Stewart dalam “How Beautiful It Is to Live!” [Frank Capra, 1946]) atau Atticus Finch (Gregory Peck dalam “To Kill a Mockingbird” [Robert Mulligan, 1962]), Kyle MacLachlan tidak hanya mencapai berikan karakternya dengan kebaikan, kelembutan dan kejujuran, tetapi dengan tingkat optimisme dan antusiasme yang tidak dapat dicapai orang lain, fiktif atau nyata. Dan dia akan melakukannya dengan kecepatan kilat. Jempolnya memberi tahu kita semua yang perlu kita ketahui tentang dia – dan juga diri kita sendiri. Kepribadiannya yang berbudi luhur begitu mendarah daging dalam sifat manusia kita sehingga sangat sulit untuk tidak menikmati kehadirannya di layar. “Apakah kamu tahu apa satu-satunya kelemahanmu?” –Tanya Audrey Horne secara retoris– “Bahwa kamu sempurna.” Tidak lebih, tidak kurang. Inilah elemen besar pertama yang menjadi dasar plot “Twin Peaks”: pencarian abadi akan kesempurnaan di pihak manusia.
Sebelum Dale Cooper diperkenalkan kepada penonton, baik di serial televisi maupun di “Twin Peaks: fire walking with me”, sebuah kejahatan telah dilakukan. Tirai yang menyembunyikan pembunuhan ini sedang dibuka dan ketakutan dan kejahatan Laura Palmer dan penduduk Twin Peaks lainnya terungkap, sementara minat pemirsa hanya tumbuh seiring waktu. Karena, seperti yang kemudian dikatakan Windom Earl, Twin Peaks adalah tempat yang membosankan sampai penduduknya menerima kekuatan yang telah diberikan oleh roh-roh pondok hitam kepada mereka, kekuatan yang disebut kebebasan.
Kebebasan ini, ketidaktahuan, memunculkan kegagalan dan, setiap kejatuhan, pada pertumbuhan roh-roh pondok hitam. Kehidupan Laura Palmer yang bergejolak, penuh dengan keputusan buruk, adalah sumber makanan yang konstan untuk BOB jahat dan kurcaci (lengan bermasalah Mike) – roh yang memanfaatkan kejahatan pondok hitam. Makanan aneh ini, direpresentasikan sebagai jagung rebus, memiliki nama yang diungkapkan kepada kita di “Twin Peaks: fire walk with me”: garmonbozia.
Dale Cooper dan Laura Palmer adalah bintang Twin Peaks yang tak terbantahkan. Dari serial dan filmnya. Sebanyak pondok hitam dan putih, atau cinta dan ketakutan – dua cara untuk menerobos ke pondok – atau BOB dan Leland Palmer, atau Mike dan lengannya, atau Ben Horne yang merokok cerutu dan ahli ekologi Ben Horne, atau Josie dan Harry… Atau juga garmonbozia dan Meals on Wheels. Jadi kita bisa melanjutkan tanpa batas, untuk sekadar menyimpulkan bahwa protagonis sejati “Twin Peaks” tidak lebih dari dikotomi abadi yang telah dilayani sinema, seni, dan kehidupan kita sejak manusia adalah manusia: perjuangan abadi kebaikan melawan kejahatan.
Escenas De Cine La Cuarta Pared II 2 – La Migala. Apa yang akan Anda lakukan jika cinta dalam hidup Anda meninggalkan Anda suatu hari nanti? Untuk berhenti memikirkan luka, Anda mungkin hanya mengalihkan perhatian Anda ke hal-hal lain, seperti kekasih baru, kemewahan, atau keburukan. Pria di La Migala mengambil satu langkah lebih jauh: meskipun sangat takut pada laba-laba, ia membiarkan salah satu laba-laba yang lebih beracun bebas di apartemennya.
Film ini sangat intens. Selain menyaksikan kesengsaraan pria yang patah hati, Anda juga bisa merasakan ketakutan bertemu laba-laba setiap saat. Lagi pula, arakhnida dapat datang kepadanya dengan gigitan maut kapan saja, terutama ketika pertahanannya melemah. Bagaimanapun, saat dia secara bertahap menerima kenyataan bahwa laba-laba adalah bagian baru dari hidupnya, mungkin dia juga akan belajar melupakan patah hati pada waktunya.
La Migala akan membuat Anda melupakan satu situasi neraka dengan memperkenalkan Anda ke situasi lain. Hidupkan kembali sakit hati Anda dan nikmati arachnofobia Anda dengan mahakarya 14 menit ini.
George A. Romero: ‘La Noche De Los Muertos Vivientes’ (II) – El Egoísmo (Y El Racismo) – Kami melanjutkan dengan analisis ‘The Night of the Living Dead’ (George A. Romero, 1968). Setelah mengetahui jalan yang mengarah pada konsepsinya dan bagaimana ide tentang zombie berubah, sekarang kita akan fokus pada kualitas yang membuatnya menjadi karya abadi. Pertama, kita memiliki cerita bagus tentang orang mati yang memakan yang hidup. Tapi, di samping itu, ini digunakan untuk merefleksikan sifat manusia. Mari kita lihat apakah kita selamat dari malam yang panjang.
MEMPERBARUI TEROR KLASIK
Akhir tahun 60-an dan awal tahun 70-an adalah masa perubahan bagi perfilman, di mana studio-studio besar kehilangan kendali untuk memberikan lebih banyak kebebasan kepada para penulisnya. Berasal dari tahun 1968, ‘The Night of the Living Dead’ sangat penting dalam evolusi ini, terutama dalam genre yang menyebabkan mimpi buruk.
Dalam film, kita menemukan ciri-ciri horor klasik. Mulai saja, kemunculan zombie pertama yang berjalan melewati kuburan mengingatkan monster Universal, seperti mumi atau ciptaan Frankenstein. Bukan kebetulan, Bill Hinzman sendiri mengaku terinspirasi oleh Boris Karloff untuk perannya. Ketika Barbra (Judith O’Dea) tiba di rumah, kita bisa mendapatkan perasaan bahwa dia berhantu, kita bahkan memiliki kotak musik seperti di ‘The Innocents’ (Jack Clayton, 1961). Selain itu, pada saat-saat tertentu, pencahayaan ekspresionis membawa kita ke film-film Jerman dari sinema bisu.
Namun karya tersebut juga menghadirkan unsur-unsur baru yang nantinya akan digunakan oleh sutradara lain. Kami tidak lagi memiliki seorang pria yang harus menyelamatkan seorang wanita, mungkin dengan bantuan seorang ahli monster. Kami memiliki kelompok kecil yang harus bertahan, meskipun mereka jatuh sedikit demi sedikit. Adegan gadis dengan sekop bisa menjadi milik pedang masa depan mana pun. Dan ini adalah salah satu film pertama yang secara eksplisit menunjukkan pembunuhan dengan kekerasan. Kami sudah membahas modernisasi zombie, jadi tidak perlu kembali ke sana. Meskipun kita akan memperhatikan citra wanita telanjang yang tak terlupakan itu, sebuah tanda bahwa Hays Code telah mencapai akhir.
Cannibal Holocaust 1 – Cannibal Holocaust (1980), sebagai sebuah teks film, tidak terlepas dari banyaknya wacana dan dialog yang membangun sejarah sinemanya. Secara inheren kontroversial, konten ekstrem film tersebut memicu berbagai skandal yang secara tidak dapat ditarik kembali memengaruhi pemahamannya dalam wacana film yang lebih luas. Dengan demikian, teks menyimpan banyak makna, persona, dan karakteristik sambil mempertahankan serangkaian titik referensi yang bertindak secara eksternal yang tertanam dalam memoar sosial yang berbeda. Oleh karena itu, mustahil untuk sepenuhnya memahami Cannibal Holocaust tanpa menavigasi dan menilai agenda yang beredar secara eksternal ini karena mereka memainkan peran penting dalam mendefinisikan citra budaya film.
Tinjauan:
Film 1979 yang terkenal menjijikkan dari Gore-master Ruggero Deodato harus dilihat oleh para penggemar film yang mengeluarkan isi perut. Plot, kru pembuat film muda yang meneliti suku-suku asli di Amazon menghilang, hanya meninggalkan rekaman mereka sebagai bukti kematian mengerikan mereka, tentu saja digaungkan oleh The Blair Witch Project. Tetapi tingkat pembantaian, kehidupan nyata, pembunuhan hewan yang berlumuran darah; adegan aneh, berlumpur dari “hukuman ritual” dan “pembersihan”, semuanya telanjang, tentu saja tidak. — Amos Barshad.
